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Relato de un náufrago, de Gabriel García Márquez

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Fue el primer animal que vi, casi treinta horas después de estar en la balsa. La aleta de un tiburón infunde terror porque uno conoce la voracidad de la fiera. Pero realmente nada parece más inofensivo que la aleta de un tiburón. No parece algo que formara parte de un animal, y menos de una fiera. Es verde y áspera, como la corteza de un árbol. Cuando la vi pasar orillando la borda, tuve la sensación de que tenía un sabor fresco y un poco amargo, como el de una corteza vegetal. Eran más de las cinco. El mar estaba sereno al atardecer. Otros tiburones se acercaron a la balsa, pacientemente, y estuvieron merodeando hasta cuando anocheció por completo. Ya no había luces, pero los sentía rondar en la oscuridad, rasgando la superficie tranquila con el filo de sus aletas.

Ya sabéis que un servidor admira a Gabriel García Márquez. Tuve el honor de descubrirlo, me avergüenza confesarlo, cuando un italiano, Tomasso Debendetti, suplantó el año pasado la identidad del escritor Umberto Eco en Twitter y difundió la falsa muerte del Nobel colombiano. Las razones de Debendetti no eran reprochables; quería demostrar que los periodistas basan sus noticias en las redes sociales, sin otra fuente más adecuada para corroborarlas. Y lo demostró con creces, en cuestión de minutos muchas páginas web de diarios de todo el mundo anunciaban la muerte del autor de 'Cien años de soledad'. Justo al mismo día se creó un reto en algún blog -lamento no recordar cual- para honrarle leyendo y reseñando alguna de sus obras. De esta manera di el paso y me puse a leer sus más conocidas novelas. Y todas me encantaron. Pues bien, este invierno he decidido retomarlo y, por eso, como diría Shakira moviendo la cintura, "te aviso y te anuncio" que este mes caerán más que una y dos reseñas de libros suyos. Dicho lo dicho, el título real del libro que os traigo hoy es Relato de un náufrago que estuvo diez días a la deriva en una balsa sin comer ni beber, que fue proclamado héroe de la patria, besado por las reinas de la belleza y hecho rico por la publicidad, y luego aborrecido por el gobierno y olvidado para siempre.
Luis Alejandro Velasco

Relato de un náufrago es la historia de Luis Alejandro Velasco, un hombre que estuvo diez días a la deriva en una balsa mecida por el mar Caribe. Cuando lo escribió García Márquez era un joven reportero que vivía en Barcelona y tuvo la oportunidad de escuchar el relato en boca del protagonista a través de 20 sesiones de seis horas cada una de entrevista. Su intención, pues, era escribir un relato -de hecho se publicó por entregas en El Espectador de Bogotá en 1955- pero, sin saberlo, estaba creando una verdadera obra literaria. Su publicación hizo temblar las bases del régimen dictatorial del general Gustavo Rojas Pinilla, pues éste atribuyó la causa del naufragio a una tormenta mientras que el reportaje -y, por lo tanto, el superviviente- revelaba el motivo real del naufragio: la existencia de contrabando ilegal en un buque de la Armada colombiana. Perdieron la vida en el hundimiento siete marineros, el único que afortunadamente se salvó fue Velasco. El reportaje fue censurado y las directivas de El Espectador decidieron que su autor saliera del país rumbo Europa para cubrir algunas noticias. Vamos, que el libro no va falto de historia, es por eso que, cuando en 1970 por fin se editó en forma de libro, el prólogo se tituló "La historia de la historia" y, en él, Gabo describe el origen y el making of del libro, finalizándolo de la siguiente manera:

"Yo no había vuelto a leer este relato desde hace quince años. Me parece bastante digno para ser publicado, pero no acabo de comprender la utilidad de su publicación. Me deprime la idea de que a los editores no les interese tanto el mérito del texto como el nombre con que está firmado, que muy a mi pesar es el mismo de un escritor de moda. Si ahora se imprime en forma de libro es porque dije sí sin pensarlo muy bien, y no soy un hombre con dos palabras."

Me veo obligado a contradecir el mensaje literal con el que acaba el prólogo de este relato. Si bien es cierto que el nombre de García Márquez multiplica el valor de un manuscrito, pasados ya treinta y pico años desde que escribió estas palabras me atrevo a decir que no se trata de un escritor "de moda", sino de uno de los escritores del siglo, un escritor intemporal -y gozar de este adjetivo va, en mi opinión, mucho más allá de cualquier premio literario-.

Mapa adjunto en el libro
Me ha resultado impresionante cómo consigue el autor narrativizar un reportaje a través de detalles que provocan una empatía extrema por parte del lector, que llega a sentir el balanceo de la balsa, el hambre, la sed, la espera y la desesperación de Velasco. Me afectó profundamente el repentino cambio en la vida del protagonista. De un día para otro pasa de ser un joven marinero que en sus frecuentes estancias en Mobile (Alabama) sale con una chica llamada Mary Address a la que invita a ir al cine y a comer helados en sus días de franquicia a un hombre desesperado que lucha por no perder la esperanza y sobrevivir día a día a la deriva de las letales corrientes caribeñas.

Con la pluma ágil y rígida de García Márquez la narración avanza sin abandonarse en el momento en que Velasco se salva, es decir, prosigue en su reintegración en la vida hasta la realización del reportaje que constituye el libro. En contraste con su largo título, el libro no ocupa más de 170 páginas y se leen en apenas un día. García Márquez es un gran escritor, pero aún mejor persona al atreverse a denunciar a un régimen a través de la experiencia de Velasco. Realmente había momentos en los que me tenía que recordar que realmente todo esto sucedió, que no se tratan de 'La vida de Pi', que, efectivamente, estos hechos formaron parte de la vida de Velasco, un hombre de carne y huesos como yo.

Para terminar, una curiosidad más. Con posterioridad Luis Alejandro le escribió a García Márquez para reclamar los derechos de autor por usar su persona como náufrago en un relato: "Espero que sea el momento para que las regalías que tú has cobrado por tantos años me ayuden en los gastos que no sufragan la sanidad de las Fuerzas Militares de Colombia. Considero que yo merezco algo de esas regalías, en el momento más crítico de mi vida". Se han impreso más de 30 millones de ejemplares y Velasco ganó un promedio de 2.000 dólares anuales en concepto de derechos de autor, después de que el García Márquez se los cediera -en el mencionado prólogo declaró que hay algunos libros que "no son de quien los escribe sino de quien los sufre". Sin embargo, después de ganar el premio Nobel de Literatura en 1982 Velasco lo llevó a los tribunales demandando los derechos sobre las traducciones del libro. Además de perder el litigio, el protagonista de Relato de un Náufrago se quedó sin los derechos que le habían sido cedidos desde el principio. Tres días antes de su muerte, en el verano de 2000 -cuatro décadas después del naufragio que lo hizo famoso- pidió perdón al escritor: "Nunca debí meterme a eso. Quiero que me perdone por haberle hecho daño". Gabo solamente había respondido a una de las misivas que en su momento le envió Velasco para conseguir los derechos que, a su parecer, se merecía. Entre otras aclaraciones manifestaba su sorpresa: "Es la primera vez que recibo una carta de uno de los personajes de mis libros".

Capítulo 14
En conclusión, Relato de un náufrago no tiene nada que ver con obras como Cien años de soledado El amor en los tiempos del cólera, novelas de ficción todas ellas. Es un reportaje que se ha convertido en obra literaria por el cariño y mimo con el que su autor lo escribió. Es una historia real que no se ahorra detalles en la supervivencia diaria de Luis Alejandro Velasco ni la documentación que García Márquez realizó para corroborar la información que se salía de la versión oficial de la dictadura. Una obra imprescindible para los que les apasiona este autor.

Editorial: Debolsillo. Precio papel: 4,95€
(No se trata de un error. 
Debolsillo ha reeditado este libro por cinco euros. 
Visto el precio, fue amor a primera vista.)


Odiseo: El juramento, de Valerio Massimo Manfredi

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"A veces dormíamos en los campos o en los bosques, envueltos en un manto sobre un lecho de hojas secas. Antes de conciliar el sueño contemplaba las estrellas que brillaban entre las copas de los árboles y me preguntaba qué eran en realidad. ¿Habían sido puestas allí arriba por los dioses para guiar a los navegantes en su ruta a casa? Mentor me había enseñado a reconocer las constalaciones: la Osa Mayor y Menor y Orión y las Pléyades y otras también, y un día saldría de navegación para realizar una gran travesía o para un largo viaje".


Desde pequeño me ha apasionado el mundo de la Antigua Grecia y sus leyendas. Desde el mito de Eco y Narciso hasta el de Dafne y Apolo me han sosprendido y he aprendido de ellos. La calidad de las historias, sus duras moralejas y su antigüedad me han llamado desde siempre la atención pero, si tuviera que elegir una, sin duda, sería la historia de la guerra de Troya. Aunque la adaptación cinematográfica de la leyenda no me agradó siempre me ha parecido una de las historias más bellas que existen. El autor de la saga de Alexandros, que nos trajo la vida de Alejandro Magno, ha vuelto reviviendo el mundo homérico. Un mundo que, aunque tiene situación espacial real en el mundo antiguo, es fantástico por las magistrales e imponentes ciudades y palacios y los espectaculares paisajes que, con magnificencia, se describen. En este mundo los Dioses intervienen caprichosamente en los asuntos de los reyes que defienden, por encima de todo, su honor. Hoy os traigo una novela que nos lleva a este mundo épico, Odiseo: El juramento, de Valerio Massimo Manfredi.

La Ilíada, de Homero, está compuesta de 15.000 versos y relata un solo aspecto de la guerra de Troya: la disputa entre el rey Agamenón y Aquiles, príncipe de Pitia. Aunque el papel de Odiseo, rey de Ítaca, -Ulises para los romanos-, es realmente imprescindible en esta guerra -realmente es el cerebro responsable de la victoria-, éste es protagonista indiscutible de la otra gran obra de Homero: La Odisea. Manfredi ha tenido la gran idea de novelar los versos homéricos y presentar los hechos en orden cronológico con, debo reconocerlo, una gran habilidad narrativa. Así, la novela que os traigo hoy contiene la historia de Odiseo desde su nacimiento hasta la culminación de la legendaria guerra de Troya. Pero no temáis, no tendremos que esperar ni un año para que se publique en España la segunda parte que viene a cerrar el círculo -a saber: Odiseo: El regreso-.

Me parece que no es necesario hablar sobre el fondo de esta novela, pues se trata de las leyendas homéricas que todos conocemos. ¿Qué tienen que aún hoy envuelven por completo al lector u oyente? ¿Es la brutalidad? ¿La acción? ¿La majestuosidad y la sabiduría que impregnan sus escenas? ¿Su antigüedad que, de alguna manera, nos hace creer en los poderes divinos que impulsan a sus personajes? En mi opinión es el conjunto de todo esto lo que hace que estas leyendas se hayan vuelto inmortales.

En esta novela seguiremos los pasos de Odiseo que, en primera persona, nos narra su vida. De esta manera descubrimos un lado hasta ahora desconocido de este famoso rey antiguo. Conocemos sus pensamientos, sus deseos, sus temores, sus pesares y cada uno de sus pensamientos. Desde esta atrevida perspectiva el famoso escritor italiano ha logrado novelar esta historia sin perder la aurora épica que hace tan especiales las leyendas de la Antigua Grecia. En mi opinión, uno de los elementos que ha contribuido en esta armonización o logro narrativo es la división entre las reflexiones internas de Odiseo, que nos es relatada de una manera cercana e íntima, y los diálogos y escenas que se desenvuelven en el mundo real, llenas de la grandiosidad que recuerdan a los versos de Homero. De esta manera, pues, el autor ha logrado mantener la atmósfera épica en su novela.

La acción es constante, Manfredi no es de los autores que se detienen en descripciones puntillosas, esto se lo deja a la imaginación del lector. Y es que una leyenda impregnada de detalles ya no es leyenda. La historia engancha desde la primera página al lector que, aunque sepa el final, volverá a vivir el relato con suma conmoción. A medida que avanza la narración Odiseo se cruzará con otros conocidísimos personajes y héroes como Hércules, Paris, Laertes, Penélope, Helena, etc.

Cabe mencionar que el autor ha respetado, dentro de lo que cabe, los versos de Homero y no se inventa excesivamente hechos inexistentes. Esto, a mi parecer, es muy positivo. Ayer mismo me enteraba que saldría la cuarta entrega de Millennium, la famosa saga nórdica. Al principio, medio asustado y medio feliz, pensé que Stieg Larsson había revivido. Pero no, es que otro escritor, a saber David Lagercrantz, ha aceptado el encargo de ocuparse de su continuación. Así, por las buenas. De la misma manera que esto no me gusta nada, aunque el espacio temporal muchísimo mayor lo haría admisible, no me habría gustado que Manfredi se hubiese inventado mucha de la historia, aunque haberlo eludido ha tenido un precio: sobretodo en la infancia de su protagonista se sufren unos saltos intemporales que pueden parecer precipitados y se pueden hacer un poco incómodos al lector.

En conclusión, la primera parte de la historia novelada de Odiseo, El Juramento, nos narra la historia de este famoso rey desde su nacimiento hasta el fin de la guerra de Troya. Manfredi ha sido conciente de la responsabilidad de adaptar una historia así, y lo ha logrado. Esta novela envuelve al lector con el mundo homérico, un mundo de virtuosos héroes, caprichosos Dioses, seres sobrenaturales, emocionantes aventuras y brutales moralejas. Y, sin sacrificar estos elementos, consigue presentarnos a un Odiseo sabio y cercano y narrar de forma ágil y resuelta una aventura inmortal. El regalo perfecto de estas Navidades para los lectores enamorados de la Antigua Grecia.

Editorial: Grijalbo. Precio papel: 20,90€ Precio ePub: 12,99€
Agradecimientos a la editorial por el ejemplar.

Memoria de mis putas tristes, de Gabriel García Márquez

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"El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen. Me acordé de Rosa Cabarcas, la dueña de una casa clandestina que solía avisar a sus buenos clientes cuando tenía una novedad disponible. Nunca sucumbí a ésa ni a ninguna de sus muchas tentaciones obscenas, pero ella no creía en la pureza de mis principios. También la moral es un asunto de tiempo, decía, con una sonrisa maligna, ya lo verás. Era algo menor que yo, y no sabía de ella desde hacía tantos años que bien podía haber muerto. Pero al primer timbrazo reconocí la voz en el teléfono, y le disparé sin preámbulos:
-Hoy sí."


El hecho de que hoy, 21 de diciembre, sea el primer día de invierno me ha servido como excusa para añadir un gadget en la barra lateral. Ha sido una idea a la que llevo días dándole vueltas. Se trata de poner a cuatro autores anuales (uno por cada estación) en ese rincón de honor del blog. Durante este periodo me centraré especialmente en leer y comentar su obra. Esto me permitirá conocer mucho mejor la evolución de los escritores a través de sus libros y transmitiros una visión más global de mi opinión sobre sus obras. He decidido empezar con Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura. ¡Espero que os guste esta pequeña novedad!

Hoy he decidido traeros la última novela publicada (2004) de Gabo por la noticia de su adaptación cinematográfica, que se estrenará el próximo 17 de enero. Este libro, inspirado en La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata, ocupa apenas 100 páginas, siendo la novela más corta de Gabriel García Márquez. El escenario es la ciudad de Barranquilla y el narrador, en primera persona, es el protagonista. Hoy os traigo, pues, Memoria de mis putas tristes, de Gabriel García Márquez.

Conocemos a 'el Sabio', un viejo y soltero periodista aficionado a la música clásica que siempre ha vivido sexualmente al límite pagando por cada uno de sus eróticos encuentros con mujeres. En la víspera de su noventa cumpleaños decide pasar una noche de amor con una adolescente virgen. Con este fin contacta con Rosa Cabarcas, que le consigue una cita con una joven muchacha. Sin embargo, cuando nuestro protagonista llega a la habitación se la encuentra durmiendo. De esta manera conoce a la que llama Delgadina. No conoce su nombre ni su voz ni el color de sus ojos, solo sabe que es una joven obrera que vende su virginidad para ayudar a su familia. Sin atreverse a despertarla se limita a acariciar y a admirar su suave cuerpo acrecentándose en su interior un sentimiento por esta bella durmiente que nunca ha sentido por ninguna otra mujer en toda su vida, un sentimiento que se mueve entre el amor y la obsesión.

A unos esta novela les puede gustar más y a otros menos, pero todos coincidimos en que no es el mejor libro de Gabriel García Márquez. Si bien es cierto que no está peor escrita que el resto de su obra, necesité dos lecturas para que me convenciera. La sinopsis pintaba bien, el problema es que el libro me aportó en un principio lo mismo o demasiado poco más de lo que me contaba la contraportada. Me sucedió como en El viejo y el mar, que, partiendo de una buena historia, no se mueve ni avanza, pudiendo llegar a aborrecer al lector.

Lo mejor de la novela son las reflexiones a las que nos lleva sobre la vejez, el amor, el sexo y la vida que permanecerán en el lector para siempre, y solo por esto aplaudo esta obra. La narración hace que el lector sienta la obsesión del protagonista y admire a Delgadina con todo su resplandor lleno de vida y pureza.

En conclusión, aunque no estamos ante la mejor obra del Nobel colombiano por la falta de acción que, a mi parecer, sufre esta novela, también es cierto que, desprendiéndose del realismo mágico que ha hecho famoso al escritor, es muy profunda y este amor tan imposible como ardiente plantea dudas en el lector.


Editorial: Debolsillo. Precio papel: 6,95€

El primer viaje de Sócrates, de Emil Ostrovski

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"- Sócrates, tienes que entender que la historia de Troya en realidad no es una historia de guerra ni de dioses ni de nada de lo que te puedan contar en el colegio. Es una historia de amor, de un amor ciego y estúpido que acaba matando a un montón de gente, pero amor."


Ya sabéis que, pese a que no soy demasiado aficionado a la literatura juvenil, los libros de Nube de tinta me pueden, me seducen con sus portadas y apenas me doy cuenta ya es demasiado tarde. En cuanto a su contenido este sello editorial parece seleccionar sus obras publicadas con tres requisitos: que sea modena, amena y original, diferentes a las estructuras típicas que afecta a la mayoría de libros de este género. Y aplaudo la idea pues realmente faltaba un sello editorial que apostara fuerte por obras de este calibre. Han pasado por mi estantería libros como Bajo la misma estrella, La lección de August, las dos de John Boyne, etc. Pero hoy os traigo El primer viaje de Sócrates, de Emil Ostrovski.

Conocemos a Jack, un adolescente apasionado por la filosofía, el día de su cumpleaños. Tiene resaca y está en plena crisis existencial, por lo que cuando ve que quince personas a las que apenas conoce le han felicitado por Facebook se deprime aún más. Tanto se hunde en su propia melancolía que decide suicidarse a base de pastillas. Sin embargo, cuando se va a tomar la primera le llama su exnovia, Jess, con la que todo acabó cuando se quedó embarazada y Jack le pidió que abortara. Está a punto de dar a luz. Jack se dirige corriendo hacia el hospital pero cuando, finalmente, ve a su hijo se ve incapaz de entregárselo a los padres adoptivos como estaba planeado. Decide llevárselo de viaje al otro lado del país para que conozca a su abuela Bob, que sufre Alzheimer. A través de este inolvidable viaje irá conociendo a su hijo, al que llamará Sócrates, y compartirá con él su pasión por la filosofía.

Esta corta novela es de las que más me han gustado de las publicadas por Nube de tinta. Simple, con pocos personajes, con una historia clara y contundente. Al ser su autor tan joven -veintitrés años- la novela adopta un tono joven, moderno y jovial con la naturalidad que a los autores veteranos nunca he visto alcanzar. Lo mejor de todo de esta novela, a mi parecer, es el humor fresco que contiene en todos sus capítulos. En más de una ocasión me estuve riendo un buen rato de las peripecias, malentendidos y meteduras de pata de su divertido protagonista.

Jack es el típico adolescente un tanto freak que tiene una pierna en la infancia y otra en la edad adulta y no deja de cometer errores, haciendo que el lector lo acabe conociendo y se apiade de él. Lo cierto es que Ostrovski consigue un retrato perfecto de la época adolescente en esta novela. Su protagonista no entiende a las mujeres pero se siente inmensamente atraído por ellas, no tiene una dirección clara, se entrega a la improvisación y esto hace que la historia esté llena de cambios de planes. Su exnovia -y madre de Sócrates- Jess y su mejor amigo Tommy lo acompañarán en este disparatada aventura. Por un lado el carácter de Jess no me acabó de convencer; parece que esté enfadada con el mundo y, aunque a ratos sale de su cólera perpetua, me supuso un plomo en esta aventura llena de diversión. Por otro lado Tommy acabó siendo mi personaje favorito por su lealtad, su inarrugable alegría y por su propio dilema existencial.

Como ya he mencionado anteriormente se trata de una novela muy corta, con poco más de doscientas páginas, y se lee en un suspiro. El ritmo es ágil, el autor se ahorra descripciones y hace mucho uso de los diálogos. Aunque las reflexiones filosóficas que comparte con su hijo Sócrates pueden interrumpir el ritmo dinámico de la novela también es cierto que es su toque original y a través de ellas podemos conocer mucho más al protagonista, sus inquietudes y sus dilemas internos. Sin embargo, y aunque me ha gustado, este es un libro para entretener. No llega a emocionar en ningún momento al lector ni parece pretenderlo, se trata de una comedia que su máxima ambición es hacer pasar un buen rato y sonsacar alguna que otra risa.

En conclusión, El primer viaje de Sócrates es un libro original y divertido que hace un cómico retrato de la adolescencia a través de un viaje disparatado. La irrupción de la filosofía en la novela, aunque puede llegar a molestar, supone un toque original que acabé por apreciar. Un libro fácil y rápido de leer que busca entretener y divertir al lector, una novela perfecta para leer después de una lectura muy densa y, de esta manera, descansar el cerebro.

Editorial: Nube de tinta. Precio papel: 14,95€ Precio ePub: 8,99€

Agradecimientos a Nube de tinta por el ejemplar.



Y con esta reseña os quiero desear unas felices Navidades a todos. Para estas fechas tan especiales, llenas de paz y solidaridad, me gustaría compartir con vosotros un corto que ha realizado La Oreja de Van Gogh, uno de mis grupos musicales favoritos, como regalo de Navidad.

¡Feliz Navidad lectores!


Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez

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"El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo. Había soñado que atravesaba un bosque de higuerones donde caía una llovizna tierna, y por un instante fue feliz en el sueño, pero al despertar se sintió por completo salpicado de cagada de pájaros. “Siempre soñaba con árboles”, me dijo Plácida Linero, su madre, evocando 27 años después los pormenores de aquel lunes ingrato. “La semana anterior había soñado que iba solo en un avión de papel de estaño que volaba sin tropezar por entre los almendros”, me dijo. Tenía una reputación muy bien ganada de intérprete certera de los sueños ajenos, siempre que se los contaran en ayunas, pero no había advertido ningún augurio aciago en esos dos sueños de su hijo, ni en los otros sueños con árboles que él le había contado en las mañanas que precedieron a su muerte."

Se suele escuchar la expresión de "crónica de una muerte anunciada" cuando se quiere decir que una cosa está destinada al fracaso. Lo que mucha gente no sabe es que esta expresión nació de esta obra de Gabo, publicada en 1981 y objeto de muy buenas críticas. Aunque es uno de los títulos suyos que más me han llamado la atención lo he ido retrasando indefinidamente hasta que decidí hacerme con él. Sin duda es uno de sus más conocidas obras. Hoy os traigo Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez.

Esta novela está inspirada en un hecho real. Bayardo San Román, un rico extranjero, llega al pueblo de Riohacha con la intención de casarse y en seguida decide con quien: Ángela Vicario, una bella joven que ha crecido bajo el estricto y rígido control de su madre. Todo pinta muy bien, realmente Bayardo parece estar locamente enamorado de Ángela y le compra todo lo que desea, mientras que ella es más reservada y tímida con él. Finalmente se celebra la boda y, en su noche de bodas, Bayardo descubre que Ángela no es virgen y la devuelve a su casa, donde ella no tarda en confiesa quien le robó la inocencia: Santiago Nasar. Para preservar el honor de su hermana, Pablo y Pedro Vicario deciden asesinarlo.

Como ya nos tiene acostumbrados García Márquez, desde la primera frase de este libro el lector sabe el final: Santiago Nasar muere asesinado. Pero, como siempre, el Nobel colombiano consigue fascinarnos una vez más con su ágil y dura pluma, haciendo que esta crónica de apenas ciento treinta páginas enganche tanto al lector. Y es que no absorbe por querer saber el final, sino para saber los diferentes puntos de vista de los mismos acontecimientos.

El título de esta obra describe a la perfección su contenido, y es que su tema principal es la muerte anunciada de Santiago Nasar. Aunque los hermanos Vicario parecen querer que alguien los detenga para evitar el asesinato de Nasar anunciando sus propósitos por doquier, unos por falta de capacidad y otros por falta de valentía, nadie lo evita de ninguna manera. Así pues, aunque todo el pueblo ya hace mucho que está enterado del asesinato que se va a cometer, nadie hace nada para impedirlo ni para advertir a Santiago Nasar, que se entera de ello cinco minutos antes de morir.

Cabe mencionar que el narrador testigo-periodista aporta una perspectiva muy original y, a mi parecer, positiva de los sucesos, y es que se trata de un joven estudiante que mantiene contacto con su madre a través de cartas, solo visita Riohacha en vacaciones, y decide investigar estos sucesos, permitiéndole posicionarse en múltiples puntos de vistasin acercarse a los protagonistas, que conservan un aura de misterio e incertidumbre que lleva al lector a pensar que no sabe toda la verdad sobre los hechos descritos. El lenguaje no es denso, sino sencillo y ágil, García Márquez no se detiene en las descripciones sobre paisajes y personajes, sino que va directo al grano, como si de una crónica periodística se tratara. También contiene una intensa crítica social que toca problemas sociales tales como el machismo, la rigidez de las tradiciones en los pueblos o la violencia.

En conclusión, no hay ningún pero en este libro. Sin duda lo voy a releer porque realmente es uno de esos libros que lo merecen. Diferente, original, única y absorvente. Aunque no lo recomendaría a alguien que no ha leído nunca nada de Gabriel García Márquez, para los que habéis leído algo suyo y os ha gustado su estilo, este libro es un imprescindible. Además, se lee en un suspiro.

Editorial: Debolsillo. Precio papel: 6,95€

Ambiciones y reflexiones, de Belén Esteban

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"La psicología de lo orgiástico como un desborde del sentimiento vital y de fuerza, dentro del cual el dolor actúa como estimulante, me dio la clave para mi concepto del sentimiento trágico, que ha sido malentendido tanto por Aristóteles como, en particular, por nuestros pesimistas. La tragedia está tan lejos de probar el pesimismo de los helenos en el sentido de Schopenhauer, que más bien vale como su decisivo rechazo, como la instancia opuesta. El afirmar la vida, aun en sus problemas más extraños y duros, la voluntad de vivir que, en sacrificio a sus tipos más altos, se alegra de su propia inagotabilidad, esto lo llamo yo dionisíaco y lo adivino como el puente hacia la psicología del poeta trágico. No para librarse del terror y de la compasión, no para purificarse de un afecto peligroso a través de una vehemente descarga -así lo entendió Aristóteles-: sino para, por sobre el terror y la compasión, ser uno mismo la eterna alegría del devenir -alegría que incluye también la alegría del aniquilamiento."


Debo confesar que, aunque no soy de los que dicen que no a ningún libro sin conocerlo, en un principio me resistí ni a leer este libro. Cuando se publican libros de famosos como Belén Esteban me entristece pensar que escritores de gran talento se quedan sin poder ver publicadas sus obras, en las que han trabajado años enteros. Sin embargo, mi profesor de Filosofía del Derecho me lo recomendó encarecidamente. Me dijo que, aunque podía parecer mentira, Belén Esteban dedica muchos capítulos de este libro a interesantes y progesistas reflexiones filosóficas sobre la vida, la sociedad y el papel del Derecho en el mundo. Debo admitir que este libro me ha conquistado por completo. Hoy os traigo Ambiciones y reflexiones, de Belén Esteban.

En este libro conocemos a una Belén Esteban completamente diferente de la que conocemos en la televisión. Una Belén Esteban con una filosofía de vida muy determinada y dura, próxima a filósofos como Nietzsche. Conocemos a una Belén Esteban culta, lectora asidua y apasionada de escritores como Javier Marías, Alejo Carpentier y vehemente traductora de los textos de Homero. Realmente este libro me ha abierto los ojos, yo conocía a la Esteban ignorante y teatrera y con este libro me ha demostrado ser, en realidad, todo lo contrario.

También he descubierto en este libro un nuevo horizonte en el campo de la religión. Belén Esteban confiesa ser pastafarista. Hasta el momento desconocía por completo la existencia de esta religión, que defiende que el verdadero creador del mundo es el Monstruo del Espagueti Volador. Este monstruo es completamente invisible e indetectable pero tiene forma de dos albóndigas rodeadas de varios espaguetis. Su nombre es tan hermoso e impronunciable que mata a quien lo pronuncia y a todo el que esté a un radio de 6,0534Km.

En cuanto al Derecho, carrera que el que escribe se encuentra cursando, se centra en este primer volumen de reflexiones en la creciente importancia del Derecho Internacional, aunque no deja de criticar la ineficacia del régimen de responsabilidades en el Derecho Administrativo, atreviéndose a apostar por una anarquía, exterminando por completo la burocarcia y acabando así con la crisis actual. Propone acabar con todas las empresas con tres solas excepciones: Coca-Cola, Durex y Trident. Realmente, aunque no comparto tales creencias, presenta unos argumentos en las medidas que plantea que solucionarían muchas de las causas de esta crisis que estamos sufriendo.

Si algo no me ha acabado de agradar de este libro es lo denso que llega a ser. Había capítulos que tenía que leerlos cinco veces antes de seguir avanzando. También contiene mucho vocabulario obsoleto y antiguo y párrafos enteros en latín, maorí y urdú, por lo que he necesitado unos cuantos diccionarios a mi lado para poder comprender las reflexiones de Belén Esteban en su totalidad, aunque el esfuerzo vale la pena ya que te da una perspectiva del mundo diferente e inteligente.

En conclusión, este libro va más allá de cualquier cosa que haya leído hasta el momento, sin duda el mejor libro del año -y lo estoy diciendo a finales de diciembre-. Un libro que aporta nuevas ideas en todos los aspectos de la vida e ilumina la vida de todo aquel que lo lee. Un libro que me ha descubierto una nueva filosofía que de hoy en adelante influenciará en todo lo que hago día a día. Este libro me ha recordado el porque me gusta leer. Gracias, Esteban, que el Monstruo del Espagueti Volador esté contigo.


Ojos de perro azul, de Gabriel García Márquez

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"Como es domingo y ha dejado de llover, pienso llevar un ramo de rosas a mi tumba. Rosas rojas y blancas, de las que ella cultiva para hacer altares y coronas. La mañana estuvo entristecida por este invierno taciturno y sobrecogedor que me ha puesto a recordar la colina donde la gente del pueblo abandona sus muertos. Es un sitio pelado, sin árboles, barrido apenas por las migajas providenciales que regresan después que el viento ha pasado. Ahora que dejó de llover y que el sol de mediodía debe haber endurecido el jabón de la cuesta, podría llegar hasta el túmulo en cuyo fondo reposa mi cuerpo de niño, ahora confundido, desmenuzado entre caracoles y raíces."


Ya sabéis que Gabriel García Márquez es el escritor que he elegido como autor de este invierno por lo que, a lo largo de sus tres meses, me centraré en su obra. Es imposible cumplir este objetivo sin acercarse a sus cuentos, parte fundamental de su bibliografía. El famoso Nobel colombiano publicó su primer cuento, La tercera resignación, en 1947 en el periódico liberal de El Espectador. Estuve durante unos días mirando qué edición adquirir para conocer este lado desconocido para mí del autor de Cien años de soledad y, como mi colección de este autor está íntegramente compuesta de las bellas ediciones de Debolsillo me decidí por la opción barata: Todos los cuentos, que cuesta 9,95€ incluye los cuatro libros de cuentos que ha publicado Gabriel García Márquez: Ojos de perro azul, Los funerales de la Mamá Grande, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada y Doce cuentos peregrinos. Debido a su naturaleza los libros de cuentos son difíciles de reseñar, por lo que supone una dificultad añadida reseñar una antología de libros de cuentos, por eso he optado por reseñar cada libro por separado. Así pues, hoy os traigo Ojos de perro azul de Gabriel García Márquez. Este libro contiene los primeros catorce cuentos que escribió García Márquez, es decir, abarca sus cuentos publicados de 1947 a 1955.

En La tercera resignación conoceremos las tres muertes que sufre sucesivamente su protagonista; la primera, a la edad de siete años, cuando se queda en estado vegetativo, la segunda, a sus veinticinco años, cuando le llega la muerte orgánica y, finalmente, la tercera muerte la encuentra en el olvido de los demás. Es un cuento tenso, introspectivo y denso que merece dos lecturas para apreciarlo en su totalidad. El ritmo acompaña el malestar que se vive junto a su protagonista impersonal y sus densas pero cortas frases laten como un corazón triplemente desesperado, exasperado y resignado.

En Eva está dentro de su gato el lector conocerá a una chica, Eva, cuya belleza inigualable le supone una carga, una maldición que se ha transmitido de generación a generación hasta llegar a ella. Empieza a aislarse para acabar así con las consecuencias de su belleza. Aunque no entendí muy bien como evoluciona este cuento por lo surrealista e introspectivo que se presenta la verdad es que la primera mitad la disfruté mucho, sobretodo con el tema de la belleza entendida como una carga, como un defecto insoportable.

En Tubal-Caín forja una estrella seguimos los pasos de un hombre que busca desesperadamente librarse de la presencia permanente e inquietante de alguien al que llama "el otro". Cuando se plantea la posibilidad de darse muerte para escapar de esta extraña presencia vemos a un hombre vencido, desesperado y hasta, a mi parecer, un poco paranoico. Así pues en este cuento García Márquez no abandona el tono desesperado y tenso de los cuentos anteriores.

Un hombre se despierta a medianoche sobresaltado y con la sensación de haber oído un ruido en la habitación, por lo que observa la estancia atentamente y, al no ver nada fuera de lo normal, sigue durmiendo. En la misma noche, aunque más tarde, se vuelve a levantar seguro de que los ruidos que lo despiertan son los de su hermano gemelo muerto, presente en la misma habitación. A raíz de esto empieza a reflexionar sobre lo parecidos que eran físicamente y lo diferentes que eran en cuanto al alma se refiere, recuerda la sensación que tuvo cuando lo vio muerto y lo afeitaron para enterrarlo, cuando se creyó por un momento que se veía a él mismo muerto. Este absorbente e inquietante relato es La otra costilla de la muerte en el que el tema de la preocupación por la muerte y el de hermanos gemelos sigue presente.

En Diálogo de un espejoel lector será testigo de las extrañas impresiones que tiene un hombre antes de dirigirse al trabajo, cuando se afeita ante el espejo convencido de que su reflejo no es él, sino un doble que imita todo lo que hace. Leyendo análisis e interpretaciones de este cuento por internet he descubierto que es mucho más de lo que percibí en mi primera lectura y a través de detalles como el orden de pensamientos y acciones se puede apreciar el elemento fantástico que supone el espejo como el de un doble que poco a poco va ganando autonomía del hombre que se afeita, adelantándose a él en sus movimientos. Se trata de un cuento corto que tiene el mismo tono paranoico y sobrenatural al que ya el lector empieza a acostumbrarse, sin embargo no es tan intrínseco como las anteriores y, además, empecé a apreciar una dirección mucha más clara que en los que llevaba leídos.

Amargura para tres sonámbuloses de los cuentos que menos he entendido pero, por lo que he llegado a comprender, se trata de tres hombres que cuidan a una niña fría y fea que había sufrido un fuerte golpe. Ese día la mujer les dice que nunca más volverá a sonreír y, aunque suele incumplir sus promesas, esto les preocupa a los tres hombres, que se ponen a discutir sobre qué hacer con ella. Lo narra uno de los tres hombres que cuidan a esa niña en primera persona y, aunque no lo entendí del todo, está magníficamente escrita, conteniendo frases realmente profundas y hermosas.

De cómo Natanael hace una visitaes uno de los cuentos que más me llegaron pues, aunque es extremadamente surrealista, también es muy profundo y me transmitió los sentimientos de su protagonista a la perfección. Al principio el lector asistirá a una curiosa conversación entre Natanael y un limpiabotas y, después, a cómo conoce a una bella mujer con la que, sin conocerla, se quiere casar. Al tener más acción y diálogo que los anteriores (aunque conserve el surrealismo ha desaparecido ya el tono inquietante y temeroso de la muerte de los primeros cuentos) es mucho más visual.

Ojos de perro azul es mi cuento favorito de los catorce que componen este libro y quizás por su calidad es el origen del título del libro de cuentos. En él se narra la historia de dos enamorados que siempre se encuentran en sueños pero, al despertar, los dos olvidan el rostro del otro. Mientras que la mujer lo busca en la vida real a través de la frase "Ojos de perro azul", que es lo único que recuerda del sueño, el hombre no consigue recordar nunca el sueño ni, por lo tanto, a la mujer. Como podéis ver se trata de un cuento muy original; la idea de dos personas que se enamoran en sueños y no consiguen encontrarse en la vida real me pareció genial. Es de estos cuentos que dejan pensando un buen rato al lector, de estos que permanecen dentro de él para siempre.

Conocemos a La mujer que llegaba a las seis un día que, fuera de lo normal, llega al restaurante de José a las cinco y media. Ese mismo día José le confiesa el amor que siente por ella y la mujer, a su vez, lo repudia burlándose de él. A través de la densa conversación que mantienen, y aunque no se mencione expresamente en ningún momento por la docilidad y la discreción de José, el lector empezará a percatarse de la razón por la cual la mujer ha llegado hoy media hora antes de lo habitual. Aunque ya este cuento, publicado en 1950, es mucho más fácil de seguir que otros como Eva está dentro de su gato o Tubal-Caín forja una estrella eché de menos algo en él y esta ausencia hizo que no me acabara de convencer.

La noche de los alcaravanes narra la historia de tres hombres a los que unos alcaravanes les sacaron los ojos y desde aquella noche deambulan perdidos e ignorados en tierra de nadie, avanzando a ciegas, ayudándose los unos a los otros, pidiendo inútilmente ayuda de los demás. Aunque este cuento es absorbente y está magistralmente escrito, a mi parecer es un cuento que pudo ser pero no llegó a ser.

En Alguien desordena estas rosas conoceremos la historia del espíritu de un niño que, abandonado por su familia, hurta rosas a una señora de cuarenta años que las siembra y vende para llevarlas a su tumba y no sentirse tan olvidado. Lo mejor de este cuento, a mi parecer, es el final, y es que deja sin aliento al lector. García Márquez vuelve al tema de la muerte en este cuento, pero desde una perspectiva más pacífica, lejos del temor obsesivo de otros de sus cuentos. Un cuento que se deja leer y acaba por conquistar al lector.

Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles fue un relato que empecé entendiendo pero en el que me perdí. Llegué a comprender que Nabo trabaja en un establo peinando a los caballos cuando sufre un fuerte golpe de una cerradura en la frente que lo deja inconsciente, y cuando despierta recuerda como cada sábado a la noche iba a la plaza para ver a un negro que tocaba el saxofón. Ahora ve al negro a su lado y éste le dice que lo quiere para el coro porque canta muy bien. A partir de este momento no comprendí nada de lo que sucede y, aunque en su momento me entregué en la tarea, no entendí el tema de una niña muda. Este es de los cuentos que menos me gustaron pues es medio realista, medio surrealista, sin acabar de definirse.

Un hombre viene bajo la lluvia es de esos cuentos escalofriantes y absorbentes que, de alguna manera, inyectan miedo al lector. Trata de una mujer que, siempre que llueve, oye como un hombre se acerca a la puerta de su casa, aunque nunca llega a entrar. Finalmente se atreve a llamar a la puerta una noche de lluvia en la que la mujer no se encuentra sola, sino en compañía de otra mujer que trabaja en su casa, a quien envía a abrir la puerta. El desconocido entra, acepta la botella que se le ofrece y desaparece en la oscuridad del rincón de la casa en el que se encontraba. Alerta, en este cuento aparece el nombre de Aureliano Buendía, lo que hace que a todo asiduo lector de García Márquez le recuerde a uno de los protagonistas de Cien años de soledad. Más allá del contenido del cuento, que no es mucho, me embriagó la atmósfera de misterio e inquietud que impregna todo el relato.

Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo es el cuento que cierra el libro y es destacado en su contraportada como el "célebre texto que puso los cimientos del gigantesco edificio que acabaría siendo el espacio literario más poderoso de las letras universales de nuestro tiempo: Macondo". En este cuento me reencontré con los protagonistas que tuve la oportunidad de conocer en La hojarasca, la primera novela de García Márquez -y cuya reseña publicaré este mes-: Isabel, su padre, su madrastra y su marido, Martín. En este cuento se narra como Isabel, embarazada, se encuentra afligida por la incesante lluvia que cae sobre Macondo. Reconozco la importancia de este cuento como el primero en el que se menciona el mítico escenario de Cien años de soeldad, aunque como cuento no fue el que más me gustó de este recopilatorio.

En conclusión, la evolución que se aprecia a través de la lectura de los primeros cuentos de García Márquez, a mi parecer, es positiva. Mientras que los primeros son surrealistas, introspectivos, inquietantes, densos y tienen la muerte como elemento común, cada vez se van abriendo más y consiguen una dirección más clara y efectiva, las acciones y los diálogos ganan terreno y en el último relato (publicado en 1955, el mismo año que se publicaría la primera novela del Nobel colombiano, La hojarasca) se percibe ya el tono y el estilo del autor de Cien años de soledad. Además, el autor sabe acabar todos los cuentos dotándolos de un final intenso. Aunque hay cuentos complicados, todos son muy profundos y de ellos se puede sacar interpretaciones y conclusiones de lo más variadas y distantes.

Ojos de perro azul - Editorial: Debolsillo. Precio papel: 6,95€
Todos los cuentos - Editorial: Debolsillo. Precio papel: 9,95€

El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon

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"Y padre dijo:
—Christopher, ¿entiendes que te quiero?

Y yo dije que sí, porque querer a alguien es ayudarlo cuando se mete en líos, y cuidar de él, y decirle la verdad, y Padre me ayuda cuando me meto en líos, como cuando vino a la comisaría, y cuida de mí cuando me prepara la comida, y siempre me dice la verdad, lo que significa que me quiere."


Este libro me llamó mucho la atención desde el primer momento en que lo vi. En primer lugar por la curiosa ilustración que ocupa su portada, en segundo lugar por el misterioso título y, por último, por la sinopsis, que sabe despertar la curiosidad de los lectores potenciales. Todo esto más alguna que otra buena reseña que encontré por la blogosfera literaria hizo que, a pesar de que no conocía a Mark Haddon, decidiera arriesgarme, todo lector ha experimentado esa sensación de adquirir un libro del que nada sabe. Hoy os traigo El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon.

Conocemos a Christopher, un chico de quince años con síndrome de Asperger, cuando se encuentra al perro de su vecina asesinado. Desde su lógica particular del mundo decide investigar y descubrir su asesino debido a que le gustan los perros y admira sobremanera a Sherlock Holmes. Con este objetivo, y siguiendo los pasos del protagonista de las populares novelas de Sir Arthur Conan Doyle, decide empezar a escribir los progresos de su investigación en una libreta, que no es ni nada más ni nada menos que este libro.

El síndrome de Asperger es un conjunto de problemas mentales y conductuales que forma parte de los trastornos de espectro autista. Se trata de un trastorno generalizado del desarrollo en el que la persona que lo sufre muestra dificultades en la interacción social y en la comunicación con las personas, así como actividades e intereses en áreas que suelen ser muy restringidas (en el caso de Christopher las matemáticas).

La guinda del pastel en esta novela es, sin duda alguna, el protagonista y narrador. Christopher empieza relatando los avances en su investigación, pero pronto el lector descubre que el asesinato del perro no es más que un pretexto para sumergirnos en la vida del protagonista, conocerlo a través de sus reflexiones paralelas e independientes a los hechos e ir descubriendo poco a poco la compleja situación familiar.

A través de su peculiar visión vamos a vivir su aventura y esto influirá en muchas cosas en la novela, desde que está plegada de listas -ya que Christopher le apasionan las listas- hasta el hecho de que los capítulos se enumeren en números primos. Esta historia, que podría parecer absurda narrada por una persona normal, es emotiva y desconcertante porque la vivimos a través del peculiar protagonista que se abre con el lector y, consecuentemente, el lector no tarda en empatizar con el protagonista.

Así pues, aunque es verdad que uno no tarda en ver la bondad e inocencia de Christopher (a pesar de que a través de sus acciones los personajes secundarios de la novela no siempre sean conscientes de ello), no acabé de conectar con él. Sí es cierto que el hecho de que la historia sea narrada por un chico de quince años con síndrome de Asperger le aporta mucha originalidad a la novela, pero a mí me acabó agotando. Cabe decir que empecé a leer este libro pensándome que sería una cosa completamente diferente, creyendo que el asesinato de un perro sería el elemento central de la historia y, aunque me suele gustar que el contenido de un libro me sorprenda, este no me acabó de convencer.

En conclusión, aunque se trata de un libro corto, simple, original y realmente transmita los sentimientos del protagonista sin explicitarlos (¡todo un logro narrativo!), no es un libro que vaya a recomendar, a no ser que sea a alguien muy interesado en el tema. Quizás fue porque lo empecé a leer con altas expectativas o con una idea diferente de lo que encontré en la novela pero lo cierto es que a la mitad del libro ya estaba impaciente por acabarlo, aún con la esperanza de que el final me regalara algún giro inesperado en el devenir de los hechos que, aunque me fue concedido, no compensó tanto tiempo de aburrimiento.

Editorial: Salamandra. Precio papel: 17,50€ Precio eBook: 7,99€


Los funerales de la Mamá Grande, de Gabriel García Márquez

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"Ésta es, incrédulos del mundo entero, la verídica historia de la Mamá Grande, soberana absoluta del reino de Macondo, que vivió en función de dominio durante 92 años y murió en olor de santidad un martes de septiembre pasado, y a cuyos funerales vino el Sumo Pontífice."


Tuve la oportunidad de conocer los inicios en el género literario del cuento del Nobel colombiano y autor de invierno del blog con Ojos de perro azul, libro que recopila los cuentos publicados por García Márquez de 1947 a 1955. Hoy os traigo, pues, su segundo libro de cuentos, Los funerales de la Mamá Grande, publicado en 1962. Situémonos: Gabriel García Márquez tiene treinta y cinco años, faltan cinco años para que publique Cien años de soledad y veinte para recibir el Premio Nobel de Literatura. Sin embargo, es en esos ocho cuentos que componen este libro donde se consolida uno de los escenarios más famosos de la literatura mundial: Macondo.

En La siesta del martes conocemos a una mujer que, junto a una niña, viajan en tren a un pueblo triste, donde interrumpe la siesta del padre para pedirle las llaves del cementerio y visitar así la tumba de su hijo, un ladrón que intentaba entrar en la casa de una anciana cuando esta le dio muerte con un balazo en la sien. Lejos queda este cuento de otros como La tercera resignación, es decir, de los primeros cuentos de García Márquez. Este cuento, de estructura clara, llena de acción y realista absorbe por completo al lector, es como un fragmento perdido de una película. Me encantó la sensación de no saber nada de sus personajes, esto te obliga al lector a completar la historia.

Un día de éstos es un cuento cargado de crítica social. Su protagonista es Aurelio Escobar, un dentista sin título, que se encuentra completamente concentrado en su trabajo cuando irrumpe el alcalde, impaciente para que le saque una muela. El dentista, indiferente a su sufrimiento, lo hace esperar, con lo que el alcalde lo amenaza. Aunque la amenaza no parece afectar a Escobar finalmente cede y le saca una muela sin anestesia. A pesar de que no sucede nada extraordinario en este cuento, el escueto diálogo final viene a denunciar el mal uso que le dan las autoridades y los representantes del pueblo al dinero que la gente se gana con su sudor y paga en impuestos, pensando que trabajan para el bien común. Este cuento me gustó mucho.

En este pueblo no hay ladrones es, sin duda, el cuento más largo de todo el libro, ocupando treinta páginas justas (en el recopilatorio de Debolsillo Todos los cuentos). Conocemos a Dámaso cuando vuelve en casa y su mujer embarazada lo espera angustiada. Pretendía robar dinero pero al entrar en la sala de juego del pueblo se encuentra la caja con unos pocos céntimos, por lo que, para no irse con las manos vacías, hurta dos bolas de billar. El día siguiente el pueblo se conmociona por el robo ya que el billar era su único entretenimiento, como nunca nadie ha robado en ese pueblo se culpa a un negro que, pobre, es incapaz de decir dónde se hallan las bolas de billar. Dámaso se va sintiendo cada día más culpable hasta que los remordimientos son insoportables. En este cuento pues se toca el acto del robo desde una perspectiva muy humana y social, Dámaso nos transmitirá su preocupación cada día más desesperada a través de sus actos y escuetas palabras. Este cuento me gustó mucho, y el final está muy a la altura, uno de esos cuentos cuya moraleja queda gravada en el lector.

En el próximo cuento el lector será testigo de La prodigiosa tarde de Baltazar. Aquella tarde Baltazar, carpintero, termina una jaula hermosa que rápidamente se convierte en la admiración de todo el pueblo. A pesar de que un doctor se encapricha de la jaula Baltazar defiende que ya está vendida, que desde el principio la hizo por el hijo de doce años de edad del adinerado pero tacaño José Montiel -cuya historia conoceremos en el cuento siguiente-. Sin embargo, cuando llega a su casa para entregársela José Montiel lo anima, por encima de los lloriqueos del niño, a irse con su jaula y a, otra vez que un menor le encargue algo, consultarlo antes con sus padres. Baltazar, afligido por la pena del niño, le regala la anhelada jaula. Aunque a este cuento le falta algo y justamente cuando le sacaba una moraleja el final me la mató, me encantó como se trató la alegría del protagonista por el trabajo bien hecho.

En La viuda de Montiel nos volvemos a situar en la familia cuya cabeza despedía tiempo atrás al carpintero con rabia y grosería. Asistimos junto a su viuda al entierro de José Montiel y, a través de sus recuerdos, conocemos la tacañería y la crueldad que convirtieron a José en el hombre más odiado y temido del pueblo. Me encantó reencontrarme con estos personajes, pues en el cuento anterior me habían parecido incompletos, pensé "esta familia aún puede dar mucho de sí". No obstante, lo mejor del cuento es la injusta soledad con la que es castigada la viuda por parte del pueblo, resentido con la familia por los crímenes de José. Este muerto y los hijos dispersos por el mundo, la viuda se va aislando cada vez más de la sociedad. En el final de este cuento aparecerá de una manera misteriosa y fugaz el personaje de la Mamá Grande.

Un día después del sábado los pájaros de Macondo empiezan a caer muertos del cielo. Aunque el cuento empieza desde el punto de vista de una amargada viuda pero en seguida seguimos los pasos del padre de la iglésia de Macondo, que nadie lo cree desde que dice que vio en tres ocasiones al demonio. Este cuento es el que menos me ha gustado del libro, realmente empieza siendo interesante por la evidente pregunta que se hace el lector sobre la razón por la cual se mueren los pájaros, pero el final no lo acabé de comprender y, aunque he buscado interpretaciones por internet no he encontrado ninguna que me acabe de convencer.

Uno de los cuentos más cortos -si no el que más- de este libro es Rosas artificiales en el que conocemos a Mina cuando parte a Misa y vuelve en quince minutos a casa, enojándose por cualquier excusa con su abuela ciega y sabia.  Este cuento me llegó especialmente, y es que a mí me aflige que los ancianos sean olvidados y hasta despreciados por la sociedad. La moraleja que saqué de este corto pero intenso cuento es que la abuela ciega es la que está menos ciega de la casa.

Y por fin llegamos al último y, en mi opinión, el mejor de los cuentos, el que da nombre al libro: Los funerales de la Mamá Grande. No tengo palabras para expresar lo bien escrito que está este cuento. Se nota que García Márquez ha cuidado cada frase, cada línea, cada página de este cuento, mimando el vocabulario, cuidando el más mínimo detalle para que cada palabra contribuya a realzar más y más la magnífica conmoción que causa la muerte de la Mamá Grande, la columna vertebral del país. Sin embargo, su muerte da paso a un cambio, un cambio necesario y libertador. Sencillamente sublime, es impresionante con qué maestría y genialidad García Márquez relata este funeral, que rebosa legendaria magnificencia.

En conclusión, la verdad es que he disfrutado y mucho con los cuentos que integran este libro. Todos se desarrollan en Macondo y, aunque unos aspiran más que otros, todos me conquistaron de alguna manera. El plato fuerte es el último cuento pero todo el libro es 100% recomendable. Estoy impaciente por leer más cuentos del autor y seguir su evolución in crescendo.


Los funerales de la Mamá Grande - Editorial: Debolsillo. Precio papel: 6,95€
Todos los cuentos - Editorial: Debolsillo. Precio papel: 9,95€


Cançons d'amor i de pluja, de Sergi Pàmies

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"En realitat, a l’escriptor li agradaria respondre que, més que misogínia, el que potser amaga aquesta conducta deu ser una incapacitat misantròpica per entrar en el món dels altres, també en el de les dones. Perquè, en general, intenta parlar del que coneix. I quan a la vida extraliterària ha aconseguit entrar-hi, en el món de les dones, ha descobert que, per no decebre-les, havia de canviar, i que canviar hauria suposat renunciar a bona part d’allò que, conscientment o inconscientment, li havia permès -encara no sap com- d’entrar-hi."



Sóc completament conscient del fet que, com a lector, em queda molt per descobrir. Per això, a poc a poc m'atreveixo a entrar en diferents terrenys de la literatura. Fa cinc anys era impensable per a mi llegir quelcom de Victor Hugo o Franz Kafka, "massa dens, massa difícil" en pensava avergonyit. Però tot arriba i, ara, amb vint anys, m'estic començant a aficionar als contes i als relats curts. He anat descobrint progressivament autors com Alice Munro o Gabriel García Márquez (en el camp dels contes, com no) i la veritat és que m'han agradat molt. Si bé els relats curts no t'aporten el mateix que una novel·la completa, també és cert que t'aporten altres coses diferents.

L'altre dia estava parlant amb una llibretera sobre l'última guanyadora del Premi Nobel de la Literatura, Alice Munro. Ella em deia, amb un punt d'indignació admissible i fins i tot lògic, que ara tothom anava desesperat buscant les seves obres perquè havia estat guanyadora d'un prestigiós premi quan ja feia temps que molts dels seus contes estaven a la prestatgeria de "recomanats" de la llibreria. "I la gent ni s'hi acostava", em va dir, "al món literari anglosaxó els contes per a adults són aclamats però aquí, en canvi, es té la imatge del conte com quelcom per a infants". Jo assentia i em sentia lleugerament culpable per tenir involuntàriament aquest estereotip dins el meu cap. Vam mantenir aquesta conversa perquè aquell mateix dia venia a visitar la llibreria Sergi Pàmies, "un dels únics escriptors nacionals de contes que, aquí, es ven bé". I no li falta raó, no deixo de veure per tot arreu el seu llibre a dalt de tot de les llistes dels més venuts en català. Així que, aprofitant l'ocasió, vaig decidir conèixer-lo; en persona i a través del seu últim llibre: Cançons d'amor i de pluja.

Aquest llibre conté vint-i-sis contes i ningun té res a veure amb l'altre quant a contingut, només comparteixen l'estil despreocupat, enginyosament senzill i subtilment irònic del seu autor. Alguns són contes que contenen una història -entesa com un seguit de fets i accions- i d'altres només contenen reflexions -quasi totes tenyides d'un punt d'ironia que és on realment es fa la màgia-. Aquesta barreja d'elements fan la narració tan natural que aconsegueix un to sincer, un to que fa pensar que hi ha quelcom de cert en el que es llegeix, i segurament és així ja que els que el coneixen més diuen que conté molt d'autobiogràfic aquest llibre. Tots els contes també comparteixen la delicadesa a l'hora de triar els adjectius més adients, els finals més impactants, els missatges més vaporosos. El que aconsegueix amb tot això és convertir actes quotidians sense res fora del que és normal en cròniques emotives i intenses.

Sergi Pàmies i jo.
El meu conte preferit ha estat La clau del son, en el qual l'autor demostra un cop més el seu domini de l'escriptura fent un experiment: introdueix al lector com a un personatge més del relat. L'incorpora a través d'una veu que en segona persona del singular ens mou com si fóssim mers titelles, amb una veu diferent de la de l'autor i que des del principi es mostra crítica amb la història, una veu que surt de les pàgines trencant tots els límits ordinaris que s'autoimposen els llibres. Segurament no és el primer a fer això però em va agradar molt.

En conclusió, com haureu pogut deduir ha sigut una experiència molt bona com a lector aquest llibre. Sergi Pàmies m'ha semblat proper, sincer, irònic, crític, íntim, emotiu. Lluny dels contes llargs, densos i complexes d'Alice Munro -accepteu la mala comparació, sóc nou en això dels relat curt- l'autor busca sorprendre al lector, guanyar-se la seva confiança, apropar-se a ell i ensenyar-li un altre cantó de la realitat que viu dia a dia. Això és el que més m'ha agradat d'aquest llibre. Sens dubte tornaré a ell.

Editorial: Quaderns Crema. Preu: 12€

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Soy completamente consciente de que, como lector, me queda mucho por descubrir. Por eso, poco a poco me atrevo a entrar en diferentes terrenos de la literatura. Hace cinco años era impensable para mí leer algo de Victor Hugo o Franz Kafka, "demasiado densos, demasiado difíciles" pensaba avergonzado. Pero todo llega y ahora, con veinte años, me estoy empezando a aficionar a los cuentos o relatos cortos. He ido descubriendo progresivamente escritores como Alice Munro o Gabriel García Márquez (en el campo de los cuentos, como no) y la verdad es que me están gustando mucho. Si bien los relatos cortos no te aportan lo mismo que una novela larga, también es cierto que te aportan otras cosas diferentes.

El otro día estaba hablando con una librera sobre la última ganadora del Premio Nobel de la Literatura, Alice Munro. Ella me decía, con un punto de indignación admisible y hasta lógico, que ahora todo el mundo iba desesperado buscando sus libros porque había ganado el prestigioso premio cuando ya hacía tiempo que muchos de sus cuentos estaban en al estantería de "recomendados" de la librería. "Y la gente ni se acercaba", me decía, "en el mundo anglosaxón los cuentos para adultos son aclamados pero aquí, en cambio, se tiene la imagen del cuento para niños". Yo asentía i me sentía ligeramente culpable por tener involuntariamente este estereotipo en la cabeza. Mantuvimos esta conversación porque aquel mismo día venía a visitar la librería Sergi Pàmies, "uno de los únicos escritores nacionales de cuentos que, aquí, se vende bien". Y no le falta razón, no dejo de ver por todos lados su libro arriba de todo de las listas de los más vendidos en catalán. Así que, aprovechando la ocasión decidir conocerlo en persona y a través de su último libro: Cançons d'amor i de pluja (Canciones de amor y de lluvia).

Mi libro firmado
Este libro contiene veintiseis cuentos y, en cuanto a contenido, ninguno tiene nada que ver con el otro, solo comparten el estilo desenfadado, ingeniosamente sencillo y sutilmente irónico del autor. Algunos son cuentos que contienen una historia -entendida como un seguido de hechos y acciones- y otros solo contienen reflexiones - casi todas teñidas de un punto de ironía que es donde realmente aparece la magia-. Esta mezcla de elementos hacen la narración tan natural que consigue un tono sinciero, un tono que hace pensar que hay algo de cierto en lo que se lee, y seguramente es así pues muchos que lo conocen dice que hay mucho de autobiográfico en ellos. Todos los cuentos también comparten la delicadeza a la hora de elegir los adjetivos más adecuados, los finales más impactantes, los mensajes más vaporosos. Lo que consigue con todo esto es convertir actos cotidianos sin nada fuera de lo normal en crónicas emotivas e intensas.

Mi cuento favorito ha sido La clau del son (La llave del sueño), en el que el autor demuestra una vez más su dominio de la escritura realizando un experimento: introduce al lector como un personaje más del relato. Lo incorpora a través de una voz que en segunda persona del singular nos mueve como si fuéramos títeres, con una voz diferente a la del autor y que des del principio se muestra crítica con la manera de llevar la historia, una voz que sale de las páginas rompiendo todos los límites ordinarios que se autoimponen los libros. Supongo que Sergi Pàmies no es el primero que lo hace pero me ha encantado.

En conclusión, como habréis podido deducir ha sido una experiencia muy buena como lector este libro. Sergi Pàmies me ha parecido cercano, sincero, irónico, crítico, íntimo, emotivo. Lejos de los cuentos densos y complejos de Alice Munro -aceptadme la mala comparación, soy nuevo en eso de los relatos cortos- el autor busca sorprender al lector, ganarse su confianza para poder acercarse a él y mostrarle otro lado de la realidad que se vive día a día y nos parece ordinaria y aburrida. Y lo ha conseguido. Sin duda volveré a él.

Editorial: Quaderns de crema. Precio: 12€

El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez

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""Es la misma historia de siempre”, comenzó ella un momento después. “Nosotros ponemos el hambre para que coman los otros. Es la misma historia desde hace cuarenta años.”
El coronel guardó silencio hasta cuando su esposa hizo una pausa para preguntarle si estaba despierto. Él respondió que sí. La mujer continuó en todo liso, fluyente, implacable. 
- Todo el mundo ganará con el gallo, menos nosotros. Somos los únicos que no tenemos ni un centavo para apostar. 
- El dueño del gallo tiene derecho a un veinte por ciento. 
- También tenías derecho a que te dieran un puesto cuando te ponían a romperte el cuero en las elecciones –replicó la mujer-. También tenías derecho a tu pensión de veterano después de exponer el pellejo en la guerra civil. Ahora todo el mundo tiene su vida asegurada y tú estás muerto de hambre completamente solo."



Creo que, los que os pasáis de vez en cuando por este humilde rincón de la blogosfera literaria, habréis notado la novedad que he incorporado en el blog este 2014, se trata de elegir cuatro escritores anuales (uno por estación) y centrarme especialmente -que no exclusivamente- en sus libros. El primero que elegí, como no podía ser de otra forma, fue uno de esos autores que tenía yo pendiente desde hacía mucho tiempo. Desde que he empezado a leer sus libros -ya me he aventurado en el terreno de la novela, la crónica periodística y el cuento- lo he ido conociendo cada vez más -aunque en ningún momento me ha dejado de sorprender, cosa que solo consiguen los maestros de la escritura-, pero lo que más me gusta de su obra es la intensidad con la que sus historias llegan al lector. En esto el libro que os traigo hoy podría ser el paradigma perfecto, El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez.

Conocemos a un viejo y humilde coronel retirado que, desde hace años, cada viernes espera la carta oficial que le conceda la ratificación de la pensión que le es legítima por los servicios realizados a la patria durante toda su vida. Su hijo murió y su mujer vive desesperada por el temor a caer en la indigencia. Esta es la historia, no hay sorpresas, no hay giros inesperados. La magia, como siempre, está en como lo relata el Nobel colombiano; la delicadeza, la empatía, el sufrimiento. En él conocemos a un hombre derrotado, rutinario, austero e increíblemente paciente ante la fuerza y el enérgico espíritu de su mujer, que vive con los pies en el suelo e intenta convencer al coronel que esta pensión nunca llegará. Sin embargo a nuestro protagonista no se le acaba la paciencia y consiguen comida a base de vender los pocos bienes que les quedan.

Esta es la novela más corta de Gabriel García Márquez con 99 páginas y es que para transmitir sentimientos profundos e intensos no son necesarias muchas páginas. Desde las primeras páginas el lector se sitúa en la cotidianidad insoportable que vive el pobre coronel, entre la impotencia que siente ante la larga espera para la pensión y los reproches constantes e incesantes de su mujer. Pero el logro de García Márquez es mayor aún, y es que consigue que el lector entienda tanto a la mujer como al protagonista de la historia.

Aparentemente la historia es sencilla, no contiene amplias reflexiones como otras novelas del autor sino que evita las descripciones y tiende al diálogo y al vocabulario sencillo, paralelamente a la ingenuidad de sus personajes. Es simplemente increíble, permitidme reiterar esto, como consigue transmitir la desesperada paciencia, el fatigo, la impotencia, el cansancio y la rendición de su protagonista que, por cierto, nunca se menciona su nombre, refiriéndose a él como "el Coronel".

Cabe mencionar el final de esta historia. La última frase del libro, corta y escueta, llega al lector como  una patada al estómago, como la materialización de un sentimiento que no se ha especificado con tinta en ningún momento de la lectura pero existía entre líneas y crecía poco a poco pero sin cesar dentro del lector.

En conclusión, como habréis visto es de las obras que más me han gustado de Gabriel García Márquez y es que, aunque es su novela más corta, es una de las más intensas (y quizás lo segundo sea consecuencia de lo primero). Una obra maestra de esas que marcan al que lo lee. Cuando lo acabé pensé: "Gabriel García Márquez escribió esta historia sangrando por las heridas del Coronel".

( Editorial: Debolsillo. Precio papel: 6,95€ )

Y vosotros, ¿habéis leído algún libro corto pero a la vez intenso?

Carrie, de Stephen King

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"Los gritos, los ecos y el ruido subterráneo del chapoteo del agua de las duchas sobre las baldosas llenaban el vestuario. Las muchachas habían estado jugando a voleibol durante la primera hora, y había algo apremiante en su ligero sudor matutino. Se estiraban y retorcían bajo el agua caliente, chillando, lanzando agua y pasándose de mano en mano las barras de jabón blanco.
Carrie se hallaba en medio de ellas, impasible, una rana entre los cisnes. Era una muchacha fornida, con granos en el cuello, la espalda y las nalgas. Su cabello mojado no parecía tener color alguno: se pegaba a su rostro con una obstinación empapada y abatida."


Stephen King es un autor que, a pesar de que sus novelas no me suelen llamar la atención y en un principio me cuesta cogerlas, nunca me han fallado. De él ya he leído su clásico It (Eso) y una de sus últimas novedades que se salieron de su registro, 22/11/93. Hacía ya tiempo que quería leer esta novela porque me lo habían recomendado en más de una ocasión pero fue la producción de una nueva adaptación cinematográfica la que me animó a acabar con este  pendiente. Hoy os traigo Carrie, de Stephen King.

Toda la historia gira alrededor de Carrie White, una adolescente con poderes paranormales que es tachada de rara y sufre bullying por parte de sus compañeros de instituto. Su madre es una extremista de la religión cristiana hasta el punto de rozar la locura. Está obsesionada en aislarse ella y su hija de una sociedad que considera pecadora. Sin embargo el baile de fin de curso hace que nazca en Carrie un deseo de ser como los demás, aunque cuando le gastan una terrible broma se tuerce la fiesta y todos los años de sufrimiento hacen que Carrie desate el mal y el terror que lleva dentro.

Al igual que todas las novelas de Stephen King Carrie se trata de una historia que engancha, que funciona, que tiene un ritmo emocionante. Fue publicada en 1974 y es uno de los libros más censurados en las escuelas de Estados Unidos. De hecho la película estuvo prohibida en Finlandia, uno de los países, por cierto, líderes en casos de bullying y maltrato escolar.

Una de las cosas que más me gustaron de este libro es el mensaje que transmite. El poder que Stephen King le otorga a una chica indefensa, víctima permanente de la crueldad de todo el mundo, objeto de insultos continuos, permite a su protagonista invertir los papeles para cobrarse una sangrienta venganza. De alguna manera es un aviso; cuando se lleva a alguien al límite tarde o temprano explota. De hecho seguramente ahora mismo miles de chicos y chicas que sufren bullying  en el mundo sueñan con tener un poder como el de Carrie para poder devolver lo que reciben de la sociedad día a día.

Elemento imprescindible de este libro es el personaje de la madre de Carrie, una mujer obsesionada con la religión que aterroriza a su hija con su extremismo y llega a dar miedo al lector por sus reacciones radicales y absolutamente imprevisibles. Sin duda es lo que despierta más interés de la novela.

Más allá del contenido lo más original es que la mayoría del libro está estructurado de una manera epistolar, interrumpiendo continuamente la historia para insertar fragmentos de noticias, cartas, libros, declaraciones, etc. Esto permite una visión muy global de los hechos, sin quedarnos tan solo con la perspectiva de la protagonista.

Lo que menos me gustó fue la segunda mitad del libro, una vez el mal se desata. En mi opinión Stephen King alarga excesivamente la venganza haciendo que el lector llega a aborrecer tanta destrucción. De hecho en la última adaptación cinematográfico he apreciado que han acortado esta parte de la historia en gran medida.

En conclusión, Carrie es una historia original tanto por el contenido como por la estructura que adopta. Engancha, funciona y tiene un ritmo trepidante que conquistará al lector que reclama acción desde la primera página. ¿Qué os tengo que contar de Stephen King? Sin embargo, en mi opinión falla exagerando la última parte, que supone un desequilibrio en relación con los antecedentes al desastre.




Editorial: Debolsillo. Precio papel: 8,95€

Contadme, ¿cuál es vuestra novela favorita de Stephen King? ¿Por qué?

La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, de Gabriel García Márquez

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"La abuela, desnuda y grande, parecía una hermosa ballena blanca en la alberca de mármol. La nieta había cumplido apenas los catorce años, y era lánguida y de huesos tiernos, y demasiado mansa para su edad. Con una parsimonia que tenía algo de rigor sagrado le hacía abluciones a la abuela con un agua en la que había hervido plantas depurativas y hojas de buen olor, y éstas se quedaban pegadas en las espaldas suculentas, en los cabellos metálicos y sueltos, en el hombro potente tatuado sin piedad con un escarnio de marineros."


Se trata del tercer y, de momento, el penúltimo libro de cuentos de Gabriel García Márquez. Se publicó en forma de libro en 1972 y lleva el título del último de los siete cuentos que conforman este recopilatorio. En general sigue la línea de Los funerales de la Mamá Grande, alejándose del escritor introspectico y experimental de Ojos de perro azul y acercándose al estilo directo, intenso y mágico de Cien años de soledad. Hoy os traigo La increíble y triste historia de la cándida Eréndida y de su abuela desalmada, de Gabriel García Márquez.

Empezamos fuerte con el primer cuento, Un señor muy viejo con unas alas enormes que, pese a la escasa originalidad de su título es, a mi parecer un gran cuento. La historia empieza el día en que  Pelayo y Elisenda encuentran en el jardín de su casa a un anciano alado en estado deplorable. Con este hecho sobrenatural el lector será testigo de como se llega a abusar de la paciencia extrema de este desafortunado ser, que acaba siendo una atracción de masas, aunque todo lo que sube baja. Es un cuento del que extraje una gran moraleja, de estos que permanecen para siempre en el interior del lector. El final está a la altura y la pena del anciano alado es muy intenso.

El segundo cuento es El mar del tiempo perdido y es de los que menos me agradó de este libro. Se trata de un pueblo costero, desolado y dejado de la mano de Dios en el que un día empieza a llegar del mar una aroma a rosas, y unos días más tardes llega Herbert, que dice ser "el hombre más rico del mundo" y lo reparte a todo aquel que sigue su juego, y siguiendo este juego introduce en el pueblo la prostitución, la deuda y el juego apoderándose poco a poco del pueblo y sus habitantes. El punto de partida es bueno, y realmente aprendí la moraleja de este cuento, recordándome en ciertos detalles a lo que un servidor preveía que pasaría con ese paraíso que se iba a construir en nuestro país: Eurovegas. A veces debemos saber decir que no, por muy dulce que sea el olor de rosas que nos llega desde el mar, porque los olores vienen y van.

El ahogado más hermoso del mundo es uno de los cuentos que más me gustó de este libro. La historia empieza cuando los niños de un pueblo costero encuentran a un hombre ahogado a la orilla del mar. Los hombres lo recogen y mientras van a los pueblos vecinos para saber si ese hombre es suyo las mujeres cuidan el vigoroso cadáver y poco a poco lo van idealizando haciendo mil conjeturas sobre como sería en vida, lo comparan con sus maridos, y todas acaban enamorándose del ahogado. Al principio, cuando los hombres vuelven, se ponen celosos y plantean deshacerse del cadáver, pero también a ellos acaban hechizados por la bondad que emana del cuerpo inerte. Algunos analistas interpretan que Gabriel García Márquez quiso mostrar en este cuentola inocencia de los pueblos latinoamericanos. La evolución in crescendo de la transigencia que se le da al cadáver es impresionante.

En Muerte constante más allá del amor conocemos al senador Onésimo Sánchez justo cuando le quedan seis meses y once días de vida. Felizmente casado y con hijos el senador decide no compartir la noticia con  nadie y prosigue con su trabajo con normalidad, visitando un pueblo, prometiendo soluciones a todos los problemas que se le plantean. En ese mismo pueblo vive Nelson Fariña, que necesita el favor del senador y se aprovecha de la belleza y virginidad de su hija Laura para conseguirlo. El senador, completamente enamorado, decide ceder teniendo en cuenta su muerte cercana. En este cuento se plantea una perspectiva desconocida para mí del político, un punto de vista que nos ofrece ver el lado más íntimo y sincero de un político -que, aunque a veces no lo parezca, también son humanos- y de como pueden ser injustamente víctimas de la mala imagen que tienen.

Con El último viaje del buque fantasma me sucedió exactamente lo contrario que el primer cuento. Pese a lo bien que sonaba el título -todo lo concerniente a piratas y buques fantasmas me encanta- el relato no me acabó de convencer. El protagonista es un muchacho que una noche vislumbra un barco chocando contra los arrecifes pero, como no oye ningún ruido decide no contarlo a nadie, sin embargo cuando haciendo buceo encuentra el barco hundido se propone demostrar que lo que vio fue verdad, y no producto de su imaginación. A pesar de que se trata de una buena historia, para mí no dejó de ser entretenida sin más, sin el toque de magia que García Márquez suele aportar a sus cuentos.

Blacamán el bueno, vendedor de milagros es la historia de como Blacamán, un famoso estafador, compra a un muchacho con el objetivo de que desarrolle algún poder como adivinar el futuro de la gente. Sin embargo, como el chico es incapaz de conseguir lo que se le pide Blacamán lo tortura y se gana su odio a pulso. Años más tarde, cuando al muchacho se le llama Blacamán el bueno se ven invertidos los papeles y se piensa cobrar venganza por todos esos años de sufrimiento. Al igual que la anterior este fue una historia que no me dejó de entratener pero no hallé en él la magia que encontré en el siguiente y último cuento.

La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada es el largo y misterioso título que da título al libro de cuentos. Este cuento contiene una clara crítica a la prostitución de menores que se ejerce en el Caribe. La dócil y bella Eréndida ha sido criada por su estricta abuela ya que sus padres murieron y, una vez adolescente, la abuela se dedica a prostituir a su nieta para mantener su nivel de vida. Se podría decir que esta es el cuento más completo del libro. Navegando por internet he encontrado interpretaciones de lo más dispares, por ejemplo que la abuela representa los países más desarrollados y la nieta los menos desarrollados, aunque en este esquema no encuentro el papel de Ulises...

En conclusión, una vez más Gabriel García Márquez me ha conquistado con sus cuentos. Aunque algunos menos que otros este libro me ha dejado muy buen sabor de boca ya que, en definitiva, viene a seguir la línea de Los funerales de la Mamá Grande. Solamente me queda un libro de cuentos del Nobel colombiano pero he de decir que estoy disfrutando muchísimo experimentando la evolución de este escritor a través de sus cuentos y novelas.

La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y (...) - Editorial: Debolsillo. Precio papel: 6,95€
Todos los cuentos - Editorial: Debolsillo. Precio papel: 9,95€

¿Qué libro de cuentos para adultos me recomendaríais?

Los enamoramientos, de Javier Marías

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La última vez que vi a Miguel Desvern o Deverne fue también la última que lo vio su mujer, Luisa, lo cual no dejó de ser extraño y quizá injusto, ya que ella era eso, su mujer, y yo era en cambio una desconocida y jamás había cruzado con él una palabra. Ni siquiera sabía su nombre, lo supe sólo cuando ya era tarde, cuando apareció su foto en el periódico, apuñalado y medio descamisado y a punto de convertirse en un muerto, si es que no lo era ya para su propia conciencia ausente que nunca volvió a presentarse: lo último de lo que se debió de dar cuenta fue de que lo acuchillaban por confusión y sin causa, es decir, imbécilmente, y además una y otra vez, sin salvación, no una sola, con voluntad de suprimirlo del mundo y echarlo sin dilación de la tierra, allí y entonces. Tarde para qué, me pregunto. La verdad es que lo ignoro. Es sólo que cuando alguien muere, pensamos que ya se ha hecho tarde para cualquier cosa, para todo —más aún para esperarlo—, y nos limitamos a darlo de baja.



Desde que se publicó este libro que lo quiero leer. Llamadme superficial pero tanto el título como la portada me llamaban mucho la atención. De hecho pensé que si algún día publicaba un libro me gustaría una portada como la de este libro. También quería estrenarme con un maestro de las letras como el autor de este libro. Por eso cuando me hice de Círculo de lectores aproveché el regalo inicial que te hacen (¡dos libros a tres euros cada uno!) para hacerme con él. Hoy os traigo Los enamoramientos, de Javier Marías.

Este es uno de esos libros que no se puede revelar de qué va pues, si lo hiciera, reduciría en mucho la magia de su lectura. Por eso solamente contaré el punto de partida. La protagonista y narradora de la historia cuando va a tomarse un café antes de entrar a la editorial en la que trabaja se fija en una pareja ideal con la que cada mañana coincide. Le asombra la naturaleza y el amor que emanan de todos sus gestos y sus miradas. Se imagina como deben ser sus vidas observándolos cada mañana, cuales deben ser sus preocupaciones y cuales son sus alegrías.

Detrás de este sensacional título y esta fabulosa portada se esconde una historia delicada dividida en tres partes que debe leerse a fuego lento. Es la primera vez que Javier Marías se atreve a meterse en la piel de una mujer y a muchos seguidores del escritor no les acaba de convencer el cambio. Los diálogos escasean y los pocos que hay se confunden con las extensas reflexiones y pensamientos que dan vueltas a la existencia, el amor y las relaciones entre las personas. Los lectores que busquen acción no pasarán de la décima página de este libro. Las frases se alargan indefinidamente adquiriendo forma de pensamiento íntimo y personal que envolverá desde la primera página al lector.

Si bien es cierto que me ha encantado el estilo de Javier Marías también lo es el hecho de que este libro lo he dejado y retomado dos veces. A pesar de que disfrutaba muchísimo con la historia y las reflexiones que se derivaban de ella, no es un libro corto y la densidad de sus páginas puede llegar a cargar demasiado al lector, que a veces necesita un poco de acción. A la mínima que notaba que perdía constantemente el hilo dejaba el libro, cogía otro más ligero y volvía a este unas semanas después, con el recuerdo imborrable de lo que llevaba de historia en la cabeza. Recomiendo a todo el que se atreva con este libro a que, si en algún momento se le empieza a hacer farragosa la lectura, la deje un par de semanas y vuelva a él, pues esta obra maestra solo merece ser leída hasta el final si se saborea cada una de sus páginas. Uno de los mejores momentos es el principio, aunque por toda la novela hay instantes en los que los intensos sentimientos de los protagonistas, que indagan en el sentimiento del amor, reconociendo sus límites y sus efectos sobre las personas.

Lo único que me me ha fallado un poco ha sido la protagonista. Me ha parecido una mujer que acepta las circunstancias tal y como se le presentan, simplemente se deja llevar. Siempre acepta las condiciones que se le imponen y no exige nada a nadie, ocupando una situación de testigo, más que de protagonista. De hecho en el libro la llaman la joven prudente. He echado de menos que intervenga más en el devenir de los hechos y exija a los demás personajes.

En conclusión, sin duda Los enamoramientos ha sido de las mejores y más complejas lecturas de este 2013 finalizado. Un libro sin acción pero plagada de reflexiones que giran alrededor del amor. La historia no tiene pérdida y, aunque a veces se puede hacer un tanto denso, vale la pena enfrentarse a sus páginas. Mientras lo leía me sentía desnudo, como si Javier Marías indagara por aquellos sentimientos más íntimos míos -como buen hombre enamorado que soy- y otros que nunca los había sentido pero los sentí mientras leía este libro. A todos aquellos que os apetezca una lectura para reflexionar, lenta y exigente, este es vuestro libro.

¿Y vosotros con qué libro habéis tenido esta sensación de desnudez?

Doce cuentos peregrinos, de Gabriel García Márquez

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"En plena convalecencia, y con un sentimiento de nostalgia anticipada, nos fuimos del pueblo antes de lo previsto, con la determinación irrevocable de no volver jamás. Los turistas estaban otra vez en la calle, y había música en la plaza de los veteranos, que apenas sí tenían ánimos para golpear los boliches de la petanca. A través de los cristales polvorientos del bar Marítzm alcanzamos a ver algunos amigos sobrevivientes, que empezaban la vida otra vez en la primavera radiante de la tramontana. Pero ya todo aquello pertenecía al pasado."


Y finalmente ya he acabado el libro con el recopilatorio de libros de cuentos de Gabriel García Márquez, Todos los cuentos. Este libro de cuentos fue publicado en 1992 y es el último que ha publicado del género. En su prólogo "Porqué doce, porqué cuentos y porqué peregrinos" el autor nos cuenta la historia de la elaboración de estos cuentos. Como mínimo común múltiple de los doce cuentos que conforman este libro es el hecho de que en ellos se intenta reflejar las vivencias de los latinoamericanos como inmigrantes en Europa. Al parecer este es de aquellos libros que estuvo durante años entre la papelera y la mesa, hasta que finalmente la balanza -¡por suerte!- tendió hacia la mesa y Gabo los acabó. Casi todos los cuentos se sitúan en Europa (Nápoles, Roma, Barcelona, París, etc.) y esta no es la única novedad: es el único libro de cuentos del Nobel colombiano que no lleva como título uno de los cuentos. Hoy os traigo Doce cuentos peregrinos, de Gabriel García Márquez.

Buen viaje, señor presidente es un cuento que no me acabó de convencer. Su protagonista es un ex-presidente que viaja a Ginebra para que le miren un dolor. Cuando un reputado doctor identifica su dolor le da dos opciones: someterse a una dura y cara operación o morir en poco tiempo. El ex-presidente decide meditarlo paseando por las calles de Ginebra y de esta forma conoce a Homero, un humilde empleado del hospital que dice ser admirador suyo. Este cuento gira entorno al oportunismo que hallamos en la naturaleza del ser humano, que no siempre implica maldad. Sin embargo, como ya he dicho, este cuento no me acabó de llegar, en mi opinión es demasiado largo por su contenido.

En La santaconoceremos a Margarito Duarte, que perdió a su esposa cuando parió y a su hija con siete años de edad. Llega el momento en el que el pueblo decide cambiar de situación el cementerio y, aunque al abrir la tumba de su esposa se encuentra sus cenizas como es de esperar, al abrir el de su hija la encuentra como si estuviera dormida, sin ningún rastro de putrefacción. La noticia causa revuelo en el pueblo y en el clero, que no dudan en enviar al pobre Margarito Duarte a Roma con la misión de mostrarle al Papa este milagro. Sin embargo los años pasarán y, pese a su constancia y paciencia, todo tipo de impedimentos harán que no pueda cumplir su misión. Este cuento me transmitió la impotencia de su protagonista de nunca poder acceder a un personaje tan público como el Papa. Además, García Márquez ha decidido para esta historia utilizar un narrador testigo que consigue realzar al personaje de Margarito de una forma increíble.

En El avión de la bella durmiente el protagonista -me gusta pensar que mismo autor- se encuentra en un aeropuerto cuando ve pasar a la que dice ser la mujer más hermosa que ha visto en su vida. A pesar de que, debido a una fuerte nevada, su vuelo se retrasa hasta la noche, no puede creer su suerte cuando ve que su asiento está justo al lado de la mujer. Sin embargo, su alegría se desvanece en el momento en que comprueba que su vecina pretende pasar todo el viaje durmiendo. Este cuento me recordó mucho la última novela publicada de Gabo, Memoria de mis putas tristes. En ambas el protagonista se enamora de una bella durmiente tan lejana como anhelada. En cuentos como estos el Nobel colombiano demuestra que una situación de lo más cotidiana y normal se puede convertir en algo único y trascendental en la vida de sus protagonistas.

A pesar de que es el primer cuento en el que aparece Barcelona, la mejor ciudad del mundo, Me alquilo para soñar no me acabó de convencer. Me pareció, de alguna manera, un cuento que nació de una buena idea pero se ha quedado incompleto. El narrador, otra vez testigo, nos cuenta la historia de Frau Frida, una mujer que se ganaba la vida soñando el futuro de las personas. A través de los años, gracias a su don, va ascendiendo en la escala social, y, aunque nuestro narrador se niega a creer que realmente tiene el don de soñar el futuro de la gente, no duda en dejar la ciudad en la que vive por un sueño de Frau Frida. De este cuento no conseguí captar el mensaje o moraleja y, por eso, no me llegó como otros de este libro, pero la historia está muy bien.

"Sólo vine a hablar por teléfono" es uno de esos cuentos que exponen una situación disparatada para retratar una sociedad que da cierta pena. La protagonista es María de la Cruz, que vuelve de una visita a unos familiares suyos que viven en Zaragoza en un coche de alquiler. Sin embargo, una avaría cambia sus planes y gracias a un conductor de autobús consigue llegar a un edificio en el que todas las mujeres viste igual, aunque constantemente pide hablar por teléfono para avisar a su marido, que la espera en Barcelona, demasiado tarde se da cuenta que se encuentra en un manicomio, y es tratada como tal. Su marido cree que su mujer lo ha dejado y finalmente, cuando años después María de la Cruz consigue contactar con él, se cree al Director del manicomio cuando éste le dice que su mujer está loca. En este cuento García Márquez nos viene a dejar la pregunta de quién es el loco, María o la sociedad entera. La tristeza final de la protagonista es muy intensa y el lector la sufrirá como si fuera él quien se encontrara entre las cuatro frías paredes de su celda en el manicomio, pidiendo siempre hablar por teléfono.

Espantos de agosto es uno de los cuentos más cortos de este libro. Es la historia de como la familia del narrador fueron invitados por el escritor Miguel Otero Silva a pasar el día en su castillo. Una vez allí les cuenta una escalofriante leyenda sobre el castillo que nuestro protagonista no se puede sacar de la cabeza. Se hace tarde y, ante la insistencia de su anfitrión, la familia decide quedarse a dormir en el castillo. Aunque pueda parecer lo contrario este no es un cuento que de miedo, pero lo que sí que es cierto es que el final abierto puede provocar un escalofrío al lector.

María dos Prazeres es una anciana que vive en Barcelona y que fue prostituta en su juventud. Un día tiene un sueño que interpreta como que morirá antes de la próxima Navidad. Decide pues organizar su funeral, elegir donde debe estar enterrada, entrenar a su perro, Noi ("chico" en catalán) para que cada domingo vaya ante su tumba y llore. Sin embargo pronto descubrirá que su destino es otro. Este es el cuento que más importancia se le da a la ciudad de Barcelona, sus calles, sus plazas y su gente. Aunque el final no me acabó de convencer el hecho de que salga una ciudad de la que estoy completamente enamorado tan bien retratada hizo que me quedara con muy buen gusto de boca este cuento.

Diecisiete ingleses envenenados es la historia de la llegada de la señora Prudencia, cuya mayor sueño es confesarse al Papa, a la ciudad de Nápoles. Como el cónsul que esperaba no aparece en el puerto decide ir a un hotel, en la que tiene una interesante conversación con un cura sobre los problemas y las costumbres de Italia. No os puedo contar mucho más porque no entendí mucho más. Quizás si algún día llego a entender este cuento me parecerá fabuloso, pero no lo he conseguido, por lo que no puedo decir que lo haya disfrutado.

En Tramontana tenemos como escenario Barcelona y Cadaqués, situado en la Costa Brava catalana. Más que una historia -que también- viene a ser una reflexión sobre la tramontana, un viento que según algunos puede llegar a enloquecer a la gente, y la muerte. Viene a ser una anécdota que sirve como excusa para algo mayor. Me encantó, en parte porque una vez más son escenarios que me son cercanos y conocidos, pero también por la historia en sí.

El verano feliz de la señora Forbeses la historia de como dos hermanos sufren la estricta dictadura de su institutriz, la señora Forbes, que se gana su odio. Es este mismo odio la razón por la cual los dos hermanos deciden acabar con ella envenenándole el vino. Lo mejor de este cuento es el misterio que rodea la rígida señora Forbes y la incomprensión de los dos hermanos.

La luz es como el agua es el cuento más corto del libro y gira entorno a unos hermanos que piden una barca a sus padres, que finalmente se lo compran pese a no haber mar. Los hermanos, para conseguir todos sus caprichos se portan bien, sacan buenas notas y hacen todo lo que sus padres les piden: un traje de buceo, una fiesta, etc. Sin embargo, la extrema imaginación de los hermanos a la hora de imaginar mares de luz en el piso puede invocar la fatalidad. Es de los que menos me gustaron, pese a que, por lo que he visto, es considerado como uno de los más intensos de los doce que componen este libro.

El rastro de tu sangre en la nieve es el mejor cuento de los doce, en mi opinión. Es curioso porque suele coincidir que el último cuento de los libros de García Márquez suele ser mi favorito, pero es que es claramente superior a los anteriores en todos los sentidos. En mi opinión Gabo es de los que se dejan lo mejor del plato para el final. La historia gira entorno de la luna de miel de Nena Daconte -este cuento es el origen del grupo de música español con el mismo nombre- y Billy Sánchez. Antes de empezar el viaje al entregarle unas rosas en señal de felicitación se corta el dedo y no le deja de sangrar en todo el viaje en coche de Madrid a París, por lo que con solo llegar la hospitalizan. Este cuento es sencillamente increíble. Los protagonistas me recordaron a La Bella y la Bestia y en él me enamoré de la lucidez, serenidad y valentía de Nena Daconte. Os recomiendo su lectura, pues a mí, que me cuesta llorar, esta historia me arrebató alguna que otra lágrima.

En conclusión, Doce cuentos peregrinos rompen completamente el tipo de cuentos con que Gabriel García Márquez nos tenía acostumbrados (del tipo Los funerales de la Mamá Grande) para alejarse de Macondo y situarse en Europa. Aunque hay cuentos que me han gustado más y otros que me han gustado menos el talento de Gabo es innegable, y lo demuestra en cada uno de los doce que componen este libro.

Y vosotros, ¿con qué libro se os ha escapado alguna que otra lágrima?


Otra vuelta de tuerca, de Henry James

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"La historia nos había mantenido alrededor del fuego lo suficientemente expectantes, pero fuera del innecesario comentario de que era horripilante, como debía serlo por fuerza todo relato que se narrara en vísperas de navidad en una casa antigua, no recuerdo que produjera comentario alguno aparte del que hizo alguien para poner de relieve que era el único caso que conocía en que la visión la hubiese tenido un niño."


Quiero empezar esta reseña confesando que la lectura de este libro ha supuesto una gran decepción para mí. No por el libro, sino por el cine español. Y es que yo no encontraba ninguna película española que me gustara hasta que vi Los Otros o El Orfanato y recuerdo que pensaba: "¡Cuánto talento tiene nuestro país! ¡A parte de buenos actores cuánta imaginación para desarrollar una película así!". Hoy en día no es habitual una película con un argumento inolvidable si no proviene de un libro (no me malinterpretéis, hay muchísimas excepciones a esta afirmación, pero hay que reconocer que suele coincidir el tener un gran argumento con estar inspirado en un libro). El hecho es que con la lectura de este libro descubrí que ambas películas, motivo de orgullo nacional, estaban inspiradas en este libro. ¿Que tienen todo el derecho de inspirarse en libros extranjeros? ¡Faltaría más! Pero lo desconocía por completo y me supuso una decepción importante.... En fin, hoy os traigo, pues, Otra vuelta de tuerca, de Henry James.

Conocemos a una institutriz cuando acepta la oferta de ir a vivir en una mansión victoriana de Inglaterra para criar a dos hermanos. Cuando llega le impresiona el paisaje, la mansión y la bondad de los tranquilos y obedientes niños a los que se dedica. Sin embargo no tarda en apreciar en ellos la sombría huella de la anterior institutriz, la señorita Jessel, y el criado, Peter Quint, ambos muertos en extrañas circunstancias. Al intentar ayudarlos no tarda en percibir la presencia de fantasmas en la vetusta mansión.

Empiezo por la conclusión: este ha sido el mejor libro de miedo que he leído nunca. No soy demasiado aficionado al género, pero este realmente me ha resultado escalofriante. De hecho, cuando Henry James envió al editor el manuscrito escribió a su amigo Edmund Goose: "Al terminar estaba tan asustado que me daba miedo ir a la cama". En mi opinión, la clave de este éxito ha sido, sin lugar a dudas, el hecho de que la institutriz sea la narradora en primera persona de la historia. Y es que a lo largo de todo el relato es imposible discernir si realmente están sucediendo hechos paranormales o nuestra protagonista se ha vuelto loca. Se encuentran argumentos para apoyar ambas teorías en la narración; por un lado la institutriz parece obsesionada y su forma de relatar su experiencia no carece de cierto tono paranoico, pero por otro la ocurrencia de apariciones parece innegable desde sus ojos. Esto abre el abanico de interpretaciones que el narrador no se dedica a eliminar, sino a fomentar. Y todo esto lo consigue conservando el tono de una historia de miedo contada al lado del fuego antes de ir a dormir.

El tono y la personalidad casi demente de la narradora pone de los nervios desde la primera página al lector; ante escenas que podrían ser serenas y hasta alegres, iluminadas por el candor de unos hermanos que aparentemente son los niños más obedientes e inocentes del mundo, son transfiguradas a través de la forma de narrarlas en terroríficos hechos falsa e irónicamente sencillos que guardan una realidad tan misteriosa como aterradora. Libros como este demuestran la fuerza que tiene la forma de narrar, siendo este elemento capaz de cambiar por completo la historia en sí.

El final abierto deja sin aliento ante todas las posibles interpretaciones. Esta es la clave del éxito de este libro; te ofrece un punto de vista exageradamente subjetivo y da a elegir al lector a quien de sus personajes cree, al narrador o a los demás.

En conclusión, este es un libro de terror en mayúsculas. Cada vez que la protagonista sufre una aparición al lector se le parará el corazón pero lo que realmente provoca miedo es la incertidumbre de no saber la verdad verdadera de lo que sucede. La guinda del pastel: el narrador. Un libro absorbente y oscuro que, no solo te hará creer en fantasmas, sino en la pericia inagotable de los buenos escritores.


La hojarasca, de Gabriel García Márquez

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"Papá tiene sangre fría para todo esto.Hasta para ordenar que destapen el ataúd y coloquen el zapato que se olvidaba en la cama. Sólo él podía interesarse en la ordinariez de este hombre. No me sorprendería que cuando salgamos con el cadáver la multitud esté aguardándonos a la puerta con los excrementos acumulados durante la noche y nos den un baño de inmundicias por interferir la voluntad del pueblo. Tal vez por tratarse de papá no lo hagan. Tal vez lo hagan por tratarse de algo tan indigno como esto de frustrarle al pueblo un placer prolongadamente apetecido, imaginado durante muchas tardes sofocantes, cada vez que hombres y mujeres pasaban por esta casa y se decían: "Tarde o temprano almorzaremos con este olor." Porque eso decían todos, desde la primera casa hasta la última."


Este libro es de los que tenía más ganas de leer del Nobel colombiano por ser la primera novela que publicó. Publicada en 1955 y escrito en Colombia justo antes de que su autor se marchara a París, en este libro nació el pueblo ficticio de Macondo, escenario de libros inmortales como Cien años de soledad. Siendo Gabo el autor de invierno, ¿cuánto tiempo más me podía resistir a esta obra? Hoy os traigo La hojarasca, de Gabriel García Márquez.

La narración arranca con la muerte de un doctor, un hombre muy odiado por el pueblo de Macondo desde que, en una de las múltiples guerras civiles que se sufrieron, una docena de hombres fueron a su casa a suplicar atención médica para los heridos y el doctor se lo negó. Un silencio frío como el hielo invade las calles y parece una tormenta parece avecinarse sobre nuestros tres narradores -un un viejo coronel, su hija Isabel y su nieto- que se encargan del funeral y el entierro del odiado doctor, enfrentándose a la rabia acumulada por todo el pueblo durante años para darle cristiana sepultura. Toda la historia no abarca más que de las 14:30 a las 15:00 horas de un día de septiembre de 1928.

Lo que más me gustó de esta corta obra son los tres puntos de vistos que ofrece de toda la historia. Por un lado el del viejo coronel, inocente y bueno pero a la vez decidido en no dejar insepulto a su amigo el doctor, por otro lado a su hija Isabel que se ve obligada a acompañarlo temiendo la furia y los chismes del pueblo por apiadarse de un hombre tan odiado, y por último el del nieto, que a través de sus ojos ingenuos viviremos toda la tensión del momento. Sin esos tres puntos de vista seguramente la historia perdería su resplandor.

El clima que consigue Gabriel García Márquez en esta obra es increíble. La pobreza de un pueblo que una vez fue próspero da título a esta obra, y los silencios rencorosos y resentidos de sus habitantes envuelven al lector desde la primera página, transmitiendo una tensión que cinematográficamente se traduciría como el eco de un andar pesado y lento, avanzando por una calle a lo largo de la cual las ventanas se van cerrando, sigilosas pero intransigentes. Y es que la hojaresca no es más que los restos de los restos de la compañía bananera que, con ella, trajo prosperidad a Macondo, pero se fue tan rápido como llegó, dejando al pueblo desolado.

Al viejo coronel y a Isabel -junto a su desaparecido marido Martín- ya los conocí en el cuento Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo y me encantó reencontrarlos en esta historia, que contiene una crítica social que apunta directamente a la impiedad e incomprensión de los pueblos. Aunque no aparece aún en esta obra el realismo mágico como tal, ya se puede apreciar en algunos detalles si uno se fija bien.

En conclusión, este se trata, sin duda alguna, de uno de los imprescindibles de Gabriel García Márquez. El polvo, la venganza, el rencor y la inevolución social laten en sus páginas con todas sus fuerzas. Una historia tan sencilla como perfecta, que no dejará indiferente al lector. No es la mejor novela del Nobel colombiano, pero a mí me conquistó desde su primera página.


Sostiene Pereira, de Antonio Tabucchi

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"Sostiene Pereira que le conoció un día de verano. Una magnífica jornada veraniega, soleada y aireada, y Lisboa resplandecía. Parece que Pereira se hallaba en la redacción, sin saber qué hacer, el director estaba de vacaciones, él se encontraba en el aprieto de organizar la página cultural, porque el Lisboa contaba ya con una página cultural, y se la habían encomendado a él. Y él, Pereira, reflexionaba sobre la muerte. En aquel hermoso día de verano, con aquella brisa atlántica que acariciaba las copas de los árboles y un sol resplandeciente, y con una ciudad que refulgía, que literalmente refulgía bajo su ventana, y un azul, un azul nunca visto, sostiene Pereira, de una nitidez que casi hería los ojos, él se puso a pensar en la muerte."


Debo confesar que este libro nunca me llamó especialmente la atención ni por su bella portada, ni por su curioso título ni por el nombre de su autor, hasta el momento completamente desconocido para mí. Lo que me hizo adquirir y leer este libro fue la más que positiva y diferente reseña de Marilú CuEnTaLiBrOs, a la cual era imposible resistirse. Desde aquí le doy las gracias por permitirme adentrarme en esta historia, que tanto me ha marcado. Hoy os traigo Sostiene Pereira, de Antonio Tabucchi.

Lisboa, 1938. El régimen salazarista late con toda su fuerza en las calles de todas las ciudades de Portugal. Pereira, periodista y viudo, dirige la nueva sección cultural de la revista Lisboa, aparentemente independiente pero simpatizante con el régimen. Por su parte Pereira no tarda en presentarse como un hombre tranquilo, sin ideas políticas, neutro en todos los aspectos menos en la literatura, su única pasión aparte del recuerdo de su mujer. Sin embargo, en la vida lineal, gris y aburrida de Pereira irrumpe Monteiro Rossi, al cual nuestro protagonista le ofrece trabajo para la sección cultural que dirige, para romper todos sus esquemas y desestabilizar completamente sus ideales.

Este libro brilla por su originalidad, pero también por su sutileza. Se trata de una novela muy original por ser narrada a modo de declaración, intercediendo en el relato de los hechos y finalizando todos los capítulos con un sostiene Pereira. Tabucchi no duda en interrumpir la narración constantemente para recordarnos que estamos ante una declaración, y muchas veces le serán privados al lector datos íntimos que Pereira ha decidido no compartir. A través de esta originalísima forma de narrar el autor sumerge  al lector en el régimen salazarista que sufrió Portugal en su momento de un modo íntimo y muy realista.

Pero, sin duda, también brilla por la sutileza y la naturalidad con que nos deslumbra la evolución del protagonista. Y es que al hacer evolucionar a Pereira al mismo ritmo que al lector crea una empatía extraordinaria y difícil de conseguir. La irrupción en su vida de Monteiro Rossi, un personaje iluminado por su vitalidad joven e inconformista, y su misteriosa pareja, Marta, que tardó en agradarme.

La narración, a su vez, está a la altura de la historia. Su aparente sencillez esconde la maestría con la que Tabucchi escribió la que se considera su obra maestra. Además, cabe mencionar el genial epílogo en el que el autor se dedica a hacer transparente su inspiración y el proceso de escritura de este libro.

En conclusión, un libro genial que brilla por la originalidad con la que es narrada a forma de declaración -cabe suponer que ante un juez o la policía, aunque no se concreta en el libro- y por la sutileza con la que nos es presentado el protagonista, Pereira. Un libro que le hará reflexionar a uno sobre la libertad de prensa y los males de la neutralidad en momentos críticos de la sociedad. Un libro que me absorbió de la primera hasta la última página y ha quedado gravado en mi interior.

La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile, de Gabriel García Márquez

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"El vuelo 115 de Ladeco, procedente de Asunción, Paraguay, estaba a punto de aterrizar con más de una hora de retraso en el aeropuerto de Santiago de Chile. A la izquierda, a casi siete mil metros de altura, el Aconcagua parecía un promontorio de acero bajo el fulgor de la luna. El avión se inclinó sobre el ala izquierda con una gracia pavorosa, se enderezó luego con un crujido de metales lúgubres, y tocó tierra antes de tiempo con tres saltos de canguro. Yo, Miguel Littín, hijo de Hernán y Cristina, director de cine y uno de los cinco mil chilenos con prohibición absoluta de regresar, estaba de nuevo en mi país después de doce años de exilio, aunque todavía exiliado dentro de mí mismo: llevaba una identidad falsa, un pasaporte falso, y hasta una esposa falsa. Mi cara y mi apariencia estaban tan cambiadas por la ropa y el maquillaje, que ni mi propia madre había de reconocerme a plena luz unos días después."


Cada vez voy conociendo más y más a Gabriel García Márquez. La experiencia de elegir un escritor y centrarse en su obra me está resultando apasionante. Me siento como aquel que se enamora a primera vista de una chica; no puede dejar de pensar en ella. En cada encuentro, en cada cita, la va conociendo más y más: aprende a interpretar sus gestos, a comprender sus manías, a admirar los detalles más imperceptibles de su belleza. A esto, trotadores, se le llama amor literario. Pues algo así me está sucediendo con este autor. En esta duodécima cita he conocido más a fondo su lado más periodístico, estrenado ya con Relato de un náufrago. Hoy os traigo La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile, de Gabriel García Márquez.

"Los hechos son irrefrutables, están contados a partir de mi memoria, pero relatados por una voz diferente y privilegiada" dijo el protagonista de esta obra en una ocasión. Miguel Ernesto Littín es un director de cine que se vio obligado a exiliarse de su tierra natal, Chile, por la dictadura de Augusto Pinochet en 1973. Después de pasar doce años primero en México y luego en España Miguel Littín consigue volver a su tierra natal bajo una identidad falsa y con la misión de grabar una película que muestre al mundo la realidad que vivía Chile. El Nobel colombiano le llamó tanto la atención la historia de Miguel que, a través de una serie de agotadores interrogatorios de un total de más de dieciocho horas de duración, se propuso trasladar al papel la aventura de este valiente director de cine.

El libro se divide en diez capítulos que, a su vez, están compuestos de cortas secciones para separar las anécdotas concretas del viaje. Gabriel García Márquez sabe reflejar y transmitir al lector a través de sus páginas la tensión, el miedo, la nostalgia, la emoción y la sensación de impotencia que su protagonista sintió en más de una ocasión durante su peligrosa visita en Chile. El autor sabe elegir los detalles, introducir reflexiones, provocar al lector haciendo de un making of de una película toda una aventura.

El estilo de García Márquez brilla con todo su resplendor, adaptándose a la crónica periodística pero sin renunciar a un ligero tono de narración que a veces huele un poco a Macondo. Lo que más me sorprendió del libro fueron algunos detalles como por ejemplo la dificultad de Miguel Littín para dar continuidad a su identidad falsa. Nunca había pensado que la mayor parte de la dificultad residiera aquí, pero realmente sentí cómo renunciar a los rasgos característicos propios y ser otra persona completamente diferente las veinticuatro horas del día puede llegar a ser increíblemente difícil y hasta duro.

En conclusión, no puedo decir que es la obra que más me ha gustado de Gabo (sin duda disfruto mucho más de sus novelas que de sus crónicas periodísticas), pero realmente me parece entrañable  la elegancia con la que García Márquez encara el reto de relatar una experiencia ajena subrogándose en una persona diferente con la única ventaje de dieciocho horas de conversación. Una vez más, bravo.


Niños en el tiempo, de Ricardo Menéndez Salmón

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"Cuando supo que su hijo estaba desahuciado, Antares se recluyó en el silencio. Lo hizo porque comprendió que sólo la palabra crea la vergüenza. Y él sintió vergüenza: vergüenza de sobrevivir al niño, vergüenza de tener ganas de defecar, vergüenza de su necesidad de sueño.
Así que calló.
Calló durante setenta y dos horas, el tiempo trans­currido entre que el oncólogo le dijo que su hijo iba a morir y el instante en que el niño se apagó sin ruido ni ira, como una vela soplada por un viento dulce y caritativo. Nunca, desde que en la infancia le extirpa­ran las amígdalas, había permanecido tanto tiempo en silencio."


La primera vez que vi este libro fue el día antes de partir de viaje a Riviera Maya, México. Lo vislumbré en el aparador de una librería céntrica de mi pueblo. No llegué a leer el nombre del autor, ni siquiera el título de la obra, pero la imagen me quedó gravada en mi mente. Aun paseando por las calles resfriadas del pueblo seguía viendo la nostálgica, confusa e inocente mirada del niño. Con cualquier excusa conseguí arrastrar a mi acompañante otra vez a la librería, donde leí el corto capítulo con el que arranca la historia. No puede resistirme y, por eso, hoy os traigo Niños en el tiempo, de Ricardo Menéndez Salmón.

Este libro está dividido en tres relatos; en primer lugar, La herida, que trata del dolor y progresivo alejamiento que sufre una pareja cuyo hijo muere inesperadamente. El segundo relato, La cicatriz, nos narra una parte desconocida de la vida de Jesucristo: su infancia. Por último, en La piel asistiremos en la huida de una mujer embarazada a la isla de Creta y descubriremos la relación entre las tres partes del libro.

No conocía de nada a Ricardo Menéndez Salmón, nunca había oído a hablar de él, pero cuando empecé a leer este libro sentí que él sí me conocía a mí. A pesar de que nunca me he visto en ninguna de las situaciones en las que sobreviven sus personajes, Menéndez sabe disparar desde sus páginas directamente al corazón del lector, envenenándolo con los agrios sentimientos, las heridas incurables y todas las sombras de sus personajes.

El libro, aunque como he mencionado anteriormente, tiene tres partes, el alma reside en el primero, La herida, que gira alrededor de la pérdida de un hijo. En este relato es en el que, en mi opinión, brilla más la prosa del autor, que demuestra tener habilidad para manejar con delicadeza pero sin censura una melancolía que no conoce límites. Una melancolía que se instala en el estómago del lector como un agujero negro que persiste a lo largo de toda la lectura. Y la culpable de todo esto es la pluma atrozmente detallista del autor.

En segundo lugar, en La cicatriz se relata con absoluta y transparente libertad narrativa la infancia de Jesús, otro tema delicado aún hoy en día. En él el autor decide introducirse en las líneas de la historia para explicar el proceso de escritura, su inspiración e interesantes conversaciones mantenidas entre él y Dios en sus sueños. Un gran ejercicio narrativo que, a mí, me convenció mucho más que la historia en sí que, aunque nos presenta a un Jesús más humano que nunca, no acabé de conectar con el devenir de los hechos que se narran.

Por último La piel es un relato que viene a endulzar el libro tras la lectura de los dos tristes relatos previos, aunque igualmente se respira una nostalgia misteriosa. Aquí la prosa de Ricardo Menéndez Salmón se vuelve suave como una brisa marina acariciando las épicas tierras de la isla de Creta, donde el lector encontrará, junto a la silenciosa protagonista, el nacimiento de un amor puro y libre como el sol.

En conclusión, la prosa del autor encaja a la perfección con el tipo de historia que nos ofrece A través de una intensidad que aburriría en un libro largo pero resplandece en un relato corto, Ricardo Menéndez transporta al lector a tres situaciones completamente diferentes pero que todas comparten cierta tristeza y nostalgia. Recomendado a todos aquellos que no busquen acción en su próxima lectura, sino una narración que incita a la reflexión y sumerge a un mundo de frías y grises corrientes de aire.


"La noche más triste nunca es la primera. Pero la primera noche triste es la más larga de las noches tristes por vivir, aquella en que la extensión de la herida se muestra infinita. La noche en que se comprende lo que queda por venir, entre otras cosas la noche más triste."

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